卡拉扬——1987年维也纳新年音乐会

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卡拉扬——1987年维也纳新年音乐会

1987年元旦的金色大厅属于卡拉扬，这是指挥皇帝辉煌一生中唯一一次执棒维也纳新年音乐会！年近80的卡拉扬以他对斯特劳斯舞曲无比优雅、华丽的诠释，以他君临天下的气度与独特幽默感，赋予了这场音乐会太多值得人们留恋的地方。后人更评价这是历史上空前绝后的一次经典演出！卡拉扬在音乐会上指挥的两首约翰.斯特劳斯著名序曲《吉普赛男爵序曲》和《蝙蝠序曲》堪称典范之作，而与当时著名的青年女高音演唱家凯瑟琳.芭特尔合作的《春之声圆舞曲》更是这场盛会所有曲目经典中的经典！《蓝色多瑙河》同样是风情万种、惹人留恋，其他诸多波尔卡小品与进行曲也各具风韵，气势逼人。但DGG没有为唱片发行双CD，因此没能收录经典之作《皇帝圆舞曲》以及激情澎湃的开场曲目《吉普赛男爵序曲》，不能不说是极大的遗憾。不过这依然是迄今为止唯一一张获得企鹅三星戴花评价维也纳新年音乐会实况录音！斯科夫基指挥的新年音乐会是典雅清新的，而小克莱伯就劲疾灵动。那么，有谁听过雍容华贵的音响？1987年的新年音乐会就是。因此，凯思林.巴特尔歌声中的“春之声”，在这里就不是野外春意迷离的征候，而有了一种来自皇家园林的气象，“蓝色多瑙河”也不仅仅是沿途旖旎风光的写照。更像是阳光倾泻下焕发出青春的城堡、灿烂怒放的鲜花以及吟哦流连其间的弦律。从掌声的热烈程度来看，这种演绎是到了喜欢追忆昔日美好时光的维也纳人倾心认同的。年近八旬的卡拉扬，此刻有否想起53年前他第一次指挥维也纳爱乐乐团时的情景？大师晚年，已是一身荣誉，不再是当年初出茅庐时可比了，他棒下流出的音响也就真如绸缎般发出高贵的光泽来。这种音色，用“优美”一词表述已是不够，而维也纳爱乐乐团似乎把自身的能量发挥到了极致，如同通了电一般，然而却使人不觉紧捉，一切都像是自发而为的。这也许就是因为大师的魅力。在这气度高华的音色之中，卡拉扬这位第二次世界大战后欧洲指挥界的传奇人物，是否意识到自己已载着浑身光环迈向他最终的归属？两年后，当卡拉扬在萨尔茨堡郊区的家中去世，也就成为他留给维也纳新年音乐会的一个“绝唱”。

维也纳新年音乐会的第一经典——卡拉扬的1987




        赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)是二十世纪最伟大的指挥家，这一点恐怕很少会有人否认，无论是他的粉丝还是反对派。在音乐史上，能够像卡拉扬那样，将一支管弦乐队训练成仿佛一个人演奏所有乐器一般，整齐统一、配合默契、音色明亮的指挥，好像找不出第二个。有人说，卡拉扬“偏重于控制”，也有人非常不喜欢那种在卡拉扬式的严密控制下的交响乐团所发出的整齐有力的声音，这些人倾向于认为卡拉扬过于注重乐曲的外在音色表现而忽略对作品内涵的深入探究。其实持有这种观点的人大都犯了“只见树木不见森林”的错误。从整体上来把握一部作品，正是卡拉扬的长处。在严谨的诠释形式之下，丰沛的情感自然而然地流露出来，使我们可以窥见他的内心，充满了高贵的浪漫。卡拉扬的魔力在于，所有作品在他的指挥棒下，都变得亲和力十足，透出一种雅俗共赏的美感，不同层次的听众都能从中体味到音乐的无穷魅力。卡拉扬是标准的学院派指挥，却同时具有很多其他学院派所没有的特质。也许，人们只能用“天才”来形容这种矛盾的和谐。
        在洛林·马泽尔(Lorin Maazel)接替年迈的威利·博斯科夫斯基(Willy Boskovsky)连续指挥了1980－1986年的七届新年音乐会之后，组委会为了进一步提升音乐会的整体水平和国际声誉，决定自1987年起，每年在世界范围聘请知名的指挥家来轮流指挥这台音乐会。从日后新年音乐会的发展来看，这的确是个明智的决定。而组委会最先想到的显然就是当时早已贵为“欧洲音乐总指导”和“指挥皇帝”的卡拉扬。
        这是卡拉扬一生中唯一一次指挥新年音乐会，因为两年之后他就因心脏病而去世。
        《吉普赛男爵》序曲、《天体之声》圆舞曲，卡拉扬选择在音乐会一开场演出这两部Johann Strauss的“大部头”作品，用意是很明显的，就是使音乐会迅速进入自己主导的深邃的氛围之中。这两首作品的现场演奏水平极高，透出十足的卡氏“忧郁”的气质。有乐评家曾经指出，卡拉扬指挥施特劳斯圆舞曲所展现的“高贵的忧郁”是施氏作品演绎的极高境界。尤其是在《天体之声》的指挥过程中，卡拉扬的具有极强暗示效果的手指动作，让人领悟到指挥的高深境界应该是怎样的，那便是用连续的暗示动作来牵引演奏的进程，用看似无心的不断的微小控制来修正乐曲的进行方向和乐队的演奏情绪。看卡拉扬指挥时收放自如宛如魔术一般的指挥，可以领悟到很多很多东西。
        卡拉扬十分注重对青年艺术家的提携，女高音凯瑟琳·巴图尔(Kathleen Battle)就是一例。在《春之声》圆舞曲中，卡拉扬请她担任主唱，巴图尔也不负重托，献上可说是完美的演唱。巴图尔在演唱中自信专注而略带调皮的深情，让人动容。这个版本的《春之声》可谓登峰造极之作，也成为巴图尔艺术生涯的一个转折点。在后来历届新年音乐会上，没有哪位指挥家再考虑过演出一次女高音独唱版本的《春之声》，或许他们在卡拉扬的光辉笼罩下有些英雄气短？
        对“大部头”驾轻就熟，对“小品”同样毫不逊色。《安娜》波尔卡和《拨弦》波尔卡就证明了卡拉扬的这种能力。乐队的演奏轻快、悠闲，然而又绝不放纵和散漫。《拨弦》中所有提琴的配合默契，声音饱满，可谓白璧无瑕。（不由得想起2005年维也纳新年音乐会上马泽尔指挥并亲自演奏的《拨弦》，演奏中出现了至少三处明显的破音，令人有大煞风景之感）
        87年的两支芭蕾表演同样水准极高。其一是《皇帝》圆舞曲，在摄像师圆熟的运镜和切换下，两位女芭蕾演员分饰主角，和男演员跳起动作华丽的双人舞，而维也纳国家歌剧院芭蕾舞团的众多演员则在不同的皇宫建筑内翩翩起舞，加上朦胧的灯光效果，烘托出美丽而富有童话色彩的意境，令人观之不由心驰神往。其二就是《蓝色多瑙河》圆舞曲，一众长发飘飘的少女，身着轻盈的淡绿色纱裙，好似多瑙河的碧波，在熟悉的旋律中时而轻柔摇动腰肢，时而飞速旋转跳跃变换队形，整支舞蹈透出无尽的创意和浪漫的美感。这两支芭蕾无疑是我所看过的历届音乐会中最出色的作品之一。当然，卡拉扬的现场指挥还是如同音乐会开始时一样的精准而潇洒，没有丝毫疲劳的迹象，恐怕此时没有听众会相信站在指挥台上的是一个数年前脊背刚动过大手术几乎令其丧命的79岁的垂暮老人吧？
        这就是卡拉扬，他用雄辩的事实向所有的人证明了他的伟大。与其他指挥不同，卡拉扬没有仅限于遵守传统，而是将饱含各种传统的维也纳新年音乐会变成了他个人的一次表演，一次用整齐的管弦乐队的声音来体现个人意志的表演，一次意义远远超越了普通音乐会内涵的表演。而1987年维也纳新年音乐会也就此成为了最经典的一届新年音乐会流传后世。

              
   


指挥： Herbert von Karajan
乐团： Vienna Philharmonic Orchestra
女高音： Kathleen Battle （出现在《春之声》圆舞曲）
音乐会曲目：
    Der Zigeunerbaron Ouvertüre  《吉普赛男爵》序曲
    JOHANN STRAUSS, JR. (1825-1899)

    Sphärenklänge, Op.235 - Walzer  《天体之声》圆舞曲
    JOSEF STRAUSS (1827-1870)

    Annen Polka Op.117 - Polka francaise  《安娜》波尔卡
    JOHANN STRAUSS, JR. (1825-1899)

    Delirien-Walzer, Op.212  《谵妄》圆舞曲
    JOSEF STRAUSS (1827-1870)

    Die Fledermaus Ouvertüre  《蝙蝠》序曲
    JOHANN STRAUSS, JR. (1825-1899)

    Beliebte Annen-Polka, Op.137 - Polka francaise  《被热爱的安娜》波尔卡
    JOHANN STRAUSS, SR. (1804-1849)

    Vergnügungszug, Op.281 - Polka schnell  《豪华列车》快速波尔卡
    JOHANN STRAUSS, JR. (1825-1899)

    Pizzicato Polka  《拨弦》波尔卡
    JOSEF STRAUSS (1827-1870)

    Kaiser-Walzer, Op.43  《皇帝》圆舞曲
    JOHANN STRAUSS, JR. (1825-1899)

    Perpetuum Mobile, Op.257 - Musikalischer Scherz  《无穷动》波尔卡
    JOHANN STRAUSS, JR. (1825-1899)

    Unter Donner und Blitz, Op.324 - Polka schnell《雷鸣电闪》快速波尔卡
    JOHANN STRAUSS, JR. (1825-1899)

    Frühlingsstimmen, Op.410 - Walzer  《春之声》圆舞曲
    JOHANN STRAUSS, JR. (1825-1899)

    Ohne Sorgen, Op.271 - Polka schnell  《别再忧虑》快速波尔卡
    JOSEF STRAUSS (1827-1870)

    An der Schönen, Blauen Donau, Op.314 - Walzer  《蓝色多瑙河》圆舞曲
    JOHANN STRAUSS, JR. (1825-1899)

    Radetzky-Marsch, Op.228  《拉德斯基》进行曲
    JOHANN STRAUSS, SR. (1804-1849)

卡拉扬
伟大的奥地利指挥家。自幼学钢琴，曾进维也纳音乐学校和萨尔兹堡的莫扎特音乐学院学习。他的指挥生
涯先从小城乌尔姆开始，1938年被聘为柏林歌剧院的指挥，1947年任维也纳爱乐乐团和维也纳乐友协会管
弦乐队指挥，1949年起兼任米兰·斯卡拉歌剧院常任指挥，1950年兼任伦敦爱乐乐团常任指挥， 1955年起
任柏林爱乐乐团的终身常任指挥，1956年任维也纳国立歌剧院的音乐总指导。他是现代最著名的指挥家之
一，人们称他为“欧洲音乐的总指导”。他也是拜罗伊特、萨尔兹堡音乐节的主要人物。1967年开始主办
他个人的音乐节——复活节音乐周。
卡拉扬有惊人的指挥技巧，与乐队的配合如水乳交融般天衣无缝，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音
乐准确而强有力地传达给听众。他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适
度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行。卡拉扬一生共指挥录制了650多种唱片，仅录制
贝多芬全部交响曲的唱片，就有7000多万张。他在晚年时期达到了他指挥艺术的最高峰。
卡拉扬力图将托斯卡尼尼的忠于原谱和富特文格勒的即兴发挥融为一体。他的指挥动作洒脱大方，时而充满激情，时而又细腻精致。在指挥台上他经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契。在他的领导下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为卡拉扬“音响”。
　　卡拉扬最擅长的是浪漫主义时期的德国、奥地利作曲家的作品，如：贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯。另外，对于近现代作曲家，如：德彪西、拉威尔、西贝柳斯、尼尔森、肖斯塔科维奇，他都有着非常精彩的演绎。 　　虽然卡拉扬涉猎广泛，但不能否认，他指挥的作品以德奥作曲家的创作为主。他录制过四次贝多芬，勃拉姆斯的交响曲全集，舒伯特，门德尔松，舒曼，布鲁克纳的全套交响曲，莫扎特，海顿的部分交响曲，瓦格纳全套拜鲁伊特剧目，另外还有施特劳斯的圆舞曲，理查·施特劳斯的音诗和歌剧等等。另外现代派作曲家，如在汉斯·维尔纳·亨泽（Hans Werner Henze）之前卡拉扬也有过受到作曲家本人肯定的表现。卡拉扬华丽光滑的处理手法在这些德奥古典作品中得到很好的体现，弦乐绵密厚实，铜管靓丽粗壮。而他在《企鹅唱片评鉴》里面获得三星带花评价的作品，多为该体系的作品：理查·施特劳斯的《死与净化》，歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》，莫扎特的《女人皆如此》，布鲁克纳的《第八交响曲》，1987年维也纳新年音乐会等等。
　　“红卡”：卡拉扬60年代的贝多芬交响曲全集可以说是一套非常有名的唱片。虽然并非人人都认为它，或者是其中的几部是该曲集的首选，但是它一直被给与很高的评价，例如网上书店Amazon将它评为“Amazon必备录音”，并说道：
　　“ 赫伯特·冯·卡拉扬为DG录制的第一套贝多芬交响曲全集（1963）是他本人四套里面之首，这已是共识。柏林爱乐处于最佳状态，他们在艺术上还未曾崇尚那种柔和光滑的处理手法，该手法可在指挥家后来的版本中听到。卡拉扬一尘不染，情感冷峻的贝多芬对听众逐渐发展的听觉鉴赏力总会有些影响，不过该全集是最有可能满足它们的。--David Hurwitz”
　　虽然卡拉扬对莫扎特，舒伯特交响曲的演绎并未获得听众的一致赞好[85]，不过他的布鲁克纳和理查·施特劳斯的录音却向来是有口皆碑的。例如在《美国录音指导》（American Record Guide）中评论员汤玛斯·古多尔写道：
　　“ 卡拉扬（的理查·施特劳斯）呈现的则是强韧性和戏剧性，在《英雄的生涯》中则有着强列的表现。……没有人能够像卡拉扬那样有力地把握住战斗一景中的恐怖气氛，另外他在作品结尾处所呈现的壮丽豪华也是无人能及的。”
　　而卡拉扬所录制的布鲁克纳交响曲也深得好评，例如《企鹅唱片评鉴》评价其为DG公司所制作的全集唱片中说道此版被“奉为圭臬。”而其最后一版第八交响曲则得到了如下评价：
　　“ 最令人难忘的一个版本，其音响之华美，织体之丰富多彩令人赞叹，但决不会转移你的注意力：因为演出的美感与真实性是挽手通行的。……听这张唱片这是一种艺术的享受。 ” 　　
卡拉扬对意大利那种直率而又有生气的艺术特别感兴趣，特别是意大利歌剧中那种一往无阻的演唱风格，优美的旋律，使得卡拉扬终身不断地制作和录制威尔第和普契尼的歌剧名作。在一次和《纽约客》记者温托·萨吉安（Winthrop Sargeant）谈话中，卡拉扬提到了自己对意大利歌剧的看法：
　　“ 以托斯卡为例，这就好像来一顿卫生，简单但又少见的汉堡包快餐换换口味一样。非常有益。里面有着最基本的情感和暴力。你能在托斯卡那倾泻大堆的能量—这正是它与谋杀挂上钩的原因，不过它的魅力在于，你看完过后不用被送去吊死。 ”
　　纵观卡拉扬一生的指挥事业，意大利歌剧总是伴随着他。从开始时的乌尔姆，到后来的亚琛，伦敦，米兰，柏林，维也纳和萨尔斯堡，他都排演了威尔第，普契尼和唐尼采蒂的歌剧名作。虽然他只是排演了威尔第，普契尼有限的几部歌剧，但是他选择的作品无疑是两位作曲家最具代表性的力作，前者的《阿依达》，《奥赛罗》，《法斯塔夫》，《游吟诗人》，《茶花女》和《唐·卡洛斯》，还有最后的歌剧制作《假面舞会》，后者的《波希米亚人》，《蝴蝶夫人》，《图兰多特》和《托斯卡》。另外还有里昂卡瓦罗的《丑角》和马斯卡尼的《乡村骑士》。这些作品对人物性格的刻画深刻，情节充满张力。在音乐方面，卡拉扬喜欢加强轻弱对比以增加效果，例如《奥赛罗》最后一幕，苔丝德蒙娜的祈祷和后来奥赛罗与之的争执被卡拉扬先柔后刚地处理，而类似的还有他棒下的《丑角》“杀妻”一景。 　　
卡拉扬是西贝柳斯音乐的积极推广者，他曾指挥过西贝柳斯除了第三号以外的6首交响曲和音诗。其中的4号“演奏水平之高，让人无话可说”。有一次作曲者西贝柳斯在听过卡拉扬录制的第4，7交响曲和《塔皮奥拉》之后说到：
　　“ 只有卡拉扬懂我的音乐。我们的老朋友比彻姆，他指挥录制的效果就不太一样，听起来总觉得他是先学了我的音乐，然后站在第一小提琴前指挥。 ”
　　另外，卡拉扬也很喜欢录制民族乐派中挪威作曲家格里格和两位捷克作曲家德沃夏克以及斯美塔纳的作品。其中前者的《皮尔金组曲》被他录制过三次。德沃夏克的最后两首交响曲和斯拉夫舞曲和斯美塔纳的《伏尔塔瓦河 》也是他喜欢演绎的炫技曲。而在俄罗斯音乐里面，卡拉扬花了很多心思在柴可夫斯基的音乐上面，将这位作曲家的全部交响曲（《曼弗雷德交响曲》除外），三大芭蕾舞组曲，《1812序曲》，《意大利随想曲》，《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》还有《斯拉夫进行曲》都录制过一遍以上。强力集团里面穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的管弦乐作品也很得他的青睐。

卡拉扬老头确实是厉害