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[练笔活动] 创作心得【转自天空之城】 [复制链接]

安德烈·斯坦尼斯拉夫·索尔莫格洛维斯基

klam 发表于 2010-2-22 15:31:07 |显示全部楼层

本帖最后由 klam 于 2010-2-22 15:52 编辑

【我们每天应该写多少？】 by 雪舞风华

【关于自尊、骄傲、和写作的理由】 by 雪舞风华

【无情之眼or身在其中——论写作场景的镜头感】 by 雪舞风华

【疯狂的兔子——写作中的切换式结构解析】 by 雪舞风华

【一些创作的经验】 by 篱笆

【文章为何如此苍白】 by清夜山水

【转帖·科幻写手应该如何看待网络读者的意见】原作者白澜

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安德烈·斯坦尼斯拉夫·索尔莫格洛维斯基

先知

klam 发表于 2010-2-22 15:31:23 |显示全部楼层

【创作心得】《我们每天应该写多少？》

羊儿的“每日一练”已经沉寂了一段时间。这个活动起初大家都很欢迎，但是到了后来，无论是写的人还是点评的人，都疲倦不堪。

事实上，“每天都逼着自己写一大堆东西”是很有效的写作提高办法。

但同时，也是最快最容易最有效地让自己再也不想写任何东西的办法。因为你会很累，会觉得自己在掏空自己。

虽然所有老写手都会告诉你，要写，要不停写，要一直写。

但是我们如何把握好这个点，每天写多少？写什么？如何写？才能够既提高自己的水平，又不觉得厌倦？

＝＝＝小技巧分割线＝＝＝＝＝

1、每天都要写，但是不必强求自己写了多少。

我每天都写作，回到家打开文档，总要写东西，但是不一定写多少。有时候几十个字，有时候四五千字。事实上，如果你觉得你已经把你今天的构思灵感都表达出来了，那就够了。无需卡着字数，盯着屏幕，一个头两个大。

2、每天都要写，但是不要在乎自己写了什么。

到现在为止，我手头大概有二十几万字的游戏小说、十几万字的奇幻，三十多万字的科幻，还有六七万字的游戏心情。
卖掉的和发表的，只有十分之一不到。
写作是一个创造和享受的过程，它不是死死纠结的文字堆砌，你应当享受你的每一份创作，直到完成之后，再去考虑其它的问题。

3、为了你和你的读者而写是必要的，但是对自己诚实更重要。

你回到家，你很累了，你突然想起你的“每日一练”还没写。于是你爬起来，挠着脑袋，龇牙咧嘴，挤出一些你不待见读者也不待见的东西丢给这个活动……

这解决了所有的问题，大家皆大欢喜轻松愉快，唯一的问题是——你不是为了一个活动而写作！

写作是献给读者和自己的艺术品，是一场狂欢的祭典，而不是一个应付交差的他妈的烂货！

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
每天写多少？写什么？这是一个写手自己的问题。

请对你自己诚实，对你自己身为一个写手的骄傲诚实。

不放弃，不自欺，每一天都用认真而欢乐的态度对待你手中的笔和你笔下的文字，欣赏他们，创作他们，歌唱他们，感谢每一个阅读你文章的读者，无论他们提出什么样的意见；诚实地对待你自己的心情，诚实地书写你希望表达的东西。

写作是一条艰险之路。

但是你完全可以微笑前行。

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安德烈·斯坦尼斯拉夫·索尔莫格洛维斯基

先知

klam 发表于 2010-2-22 15:31:57 |显示全部楼层

《关于自尊、骄傲、和写作的理由》

曾经犹豫过很久要不要把这些话打下来，说出来又有什么用呢？你们在上学的第一天，可曾听过那些即将毕业的初三和高三学长留给你们的经验之谈？

无论是什么样的警告或者劝说，什么样的经验之谈，对你们而言不过是过耳的风，路唯有自己走过去才懂得，大抵都是如此。

我曾经试图告诉一些人，写作，尤其是科幻写作，是一件很苦涩的事情，所以，不要轻易对自己许下诺言。然而终究是没有用的，孩子气的骄傲，孩子气的固执……
但是科幻，终究是属于那些孩子们的，不是么？

嘿！不要叫我孩子。你可能会这样抗议。

好吧好吧，所有的人都知道你正在长大，你既不是幼儿也不是成年人，终其一生，我们都在成长，都在学习，只要你还在往前走，你的心底深处就有一部分属于孩子。
不过，这些话扯远了。

让我们来说一说自尊和骄傲。

人人皆有自尊、人人皆有骄傲。而写作之人的自尊和骄傲，尤为锐利、脆弱。你伏在案头，呕心沥血，苦心创作，辛辛苦苦勤勤恳恳，终于成文一篇，拿得出来，广而告于世人。
而他们漠然走开，不屑看上一眼。
于是你觉得你的自尊受到了伤害，你鼓起你全部的骄傲仰天怒吼，整个世界依旧漠然置之。
有一些人放弃了。
另一些——比较顽固和顽强的那一些——回头去，继续写作。继续拿给别人看，继续被漠视。
也许是你的自尊支持着你，也许是你的骄傲支持着你。或者只是惯性或者固执？
于是你写下去，坚持不懈地写下去。

如是反复再三，你突然发现你的身边开始零零星星出现了一些人，他们喜欢你的东西，他们问你：“还有么”。
我想那一刻，无论是谁，都有良马遇到伯乐的欣喜之感。你的自尊得到了尊重，你的骄傲得到了满足……

然而，我请求、恳求、拜托、你们每一个写作之人，都要停下来想一想，那怕只是想一分钟：你是为了什么写作？
有些人是为了表达自己的看法；
有些人是为了让自己的故事被更多人听见；
有些人没有理由；
有些人是为了挣钱。

你看，即使是谢霆锋的演唱会也有可能被一些人漠视，而即使是街头巷尾贴着的办证广告，也会有人饶有兴味地问津。你的作品也许既不是演唱会也不是办证广告，但是本质上它们都是媒体，是人和人的互动，而人，是最难把握的东西，他们喜欢什么，讨厌什么，什么理由——

都不真的重要。

唯一重要的是你自己写作的理由，如果你是为了读者写作，或者为了挣钱写作，那么这些围绕你喜欢你作品的人才变得有意义起来。如果不是，那么它们就变得没有意义。

这里不需要所谓的自尊心，这里不需要所谓的骄傲，把这些都放下来，请对你自己诚实。

你为何而写？

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安德烈·斯坦尼斯拉夫·索尔莫格洛维斯基

先知

klam 发表于 2010-2-22 15:35:32 |显示全部楼层

无情之眼or身在其中——论写作场景的镜头感

“无情之眼”和“身在其中”——论写作场景的镜头感与情感投放。

请注意，这一篇文章是给那些“已经有一万字或以上作品8－20篇”，已经有一定写作经验但是尚且无所成就的写手们看的。
如果你是一个初涉写作的写手，我诚恳地请求你关掉你的这个网页。因为你尚未成熟，因此极有可能想要在没有学会走之前，就希望飞跑追上前面人的脚步。
那会使你摔倒。

＝＝＝＝＝＝＝＝进入正题的分割线＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

下面让我们进入正题吧。

我假设：你是一个写手，你已经写了大约几十万字。你已经熟悉了描写场景，刻画感情，精炼对话和安排你文章的结构。

这个时候，你的发展到了非常微妙的阶段：你的文章从头到脚，整体来说并不比那些已经有所成就的写手的东西少什么，你有波澜起伏的剧情，你有人物，你有场景——但是编辑漠然地告诉你说：你的文章非常乏味。

乏味。

这两个字可以包括很多东西，就仿佛你手中握着一支枯笔。而这两个字冷漠地走到你的面前，告诉你：你的文章里缺乏情感，缺乏新鲜感，缺乏能够让人共鸣的东西和让人感动的东西，甚至哪怕是能够扎在你读者的屁股上让他们愤怒地跳起来大叫的东西。

而你迷惑地看着你手中的作品，无法理解其间的不同。你描写了一个人物，他们也描写了一个人物，你描写了一个场景，他们也描写了一个场景……

停！

场景，这就是我们今天要说的东西。

我们先来看一段话：（在此向提供这段范文的朋友表示感谢）

醉花灯前，她端坐在我的对面。春宵一夜值千金，而一向腼腆的我却不知所措，只是偶尔从她视线的缝隙里去欣赏她的美丽。
我们就这样一直坐到午夜，直到她的声音打破沉默：“如果你真的很想去……其实，不用在意我的……”接着，她站起身来，从床边的木柜中取出一个紫檀木制的精致盒子，将它摆在桌上。我有些内疚地看着她。
就这样离开她是不是很过分，或许我不该这么做……
“这些是我以前写的一些东西，”她打开盒子，小心地取出一本笔记本，“我没有什么东西可以送给你，这个，就当作是个纪念吧。”她将本子递到我的面前。我抬起头看着她，有些话想说却一齐堵在喉咙口。
那些话最终随着口水被咽回肚里。
我就这样看着她，不放过一点忧伤。那夜醉意浓烈，而我只是在临行前轻轻地亲吻着她的额。披上风衣，行人消失在苍白的月色中。

这是一个别离的场景，但是这个场景本身的描写却造成了一定程度上的疏离。为什么疏离？作者用他的笔巨细靡遗地描述了大量的细节，作者本身成了一架全景镜头摄像机，一会儿淡入，一会儿淡出，一会儿抒情——没错，这里有抒情——但是读者只能跟随作者这样一架“完全没有情感的冰冷的摄像机之眼”，来阅读这样一副漠然的画面。

画面是如此清晰优雅，但是其中表达的情感却始终和读者隔了一层膜，就仿佛你伸手出去，触摸到的不是人物本身，而是冰冷的银幕。

试着改了一下……

灯花醉，人却醒。
她端坐在我的对面。春宵一夜，千金却这样在沉默中悄悄流逝，我不知该如何向她道别，只能从她视线的缝隙里去揣摩她幽怨的神情。
许久，她的声音打破了沉默，却刺痛了我的心：“如果你真的很想去……其实，不用在意我的……”
说着，她站起身来，从床边的木柜中取出一个紫檀木制的精致盒子，将它摆在桌上。
“这些是我以前写的一些东西，”她打开盒子，小心地取出一本笔记本，“我没有什么东西可以送给你，这个，就当作是个纪念吧。”
我抬起头看着她，所有想说的话一齐堵在喉咙口。最终，我只是接过本子，轻轻吻了她的额头，便披上风衣、转过身大步走出房间，街道上月光如水，被我踏落一地霜白。

人物、场景、细节、统统没有动——只是微妙地改变了一个小小的角度，读者不再是跟着作者的冰冷摄像机镜头，而是融入到“我”的感觉中，用“我”来感受离别的苦涩。文字是一种微妙的魔法，而其中的细处却要写手自己来琢磨。

试看另一段例文：（在此向提供该段例文的朋友表示衷心感谢）

美国，洛杉矶。
我把身份证，银行卡和一张带有指纹扫描资料的通行证，连同那件洗得有些发白的阿迪达斯纯棉短袖，一股脑儿地塞进硕大的运动包里，随手把一本《神经视频通论》也塞了进去。
床头柜上搁着一个假水晶镶嵌的相框——那是在纽约的一家旧品店买的。夹在中间的照片已经有些发黄，照片中的女人笑得如同阳光般灿烂，和着绿郁葱葱的背景，让我想起加州午后的阳光——那已经是很久以前的事情了。我摇了摇头，伸手把它也丢进了包里，然后拉上了运动包的拉链。
窗外，城市的颜色依旧不鲜明，灰暗的色调是我厌恶这座城市的主要原因。天空乌得像一团擦拭不干净的墨团，像个妖怪一般地弥漫在这座钢筋混凝土的丛林中。阳光在这里只是一件奢侈品，即使遇上大晴天，那些横跨整个城市搭建起来的玻璃穹顶和人工滤光器早就只给人们留下了一丁点的光强。后大工业时代的城市在人们的脑海中，只是一个剪影，一个能清晰触碰却又无比模糊的影子——没有生气，没有活力，而唯一与这片孤寂不同的是那些在大楼和社区间蛇行般穿越的神经网络缆线，在夜晚，会散发出阵阵红色或者天蓝色的荧光。
城市如同一件色彩拙劣的油画，在那些抽象的图块背后看不到丝毫安慰——一件蹩脚的残次品。
起风了。寒冷的空气顺着开着的窗户灌了进来，肆无忌惮地撩起窗帘，发出阵阵的声响。于是，我放下手中的东西，走到窗前拉上了窗户。转身时，关掉了自动净水器的开关，那个红色的指示灯“嘭——”的一声熄了，如同刺破的红色肥皂泡
房租已经交到下个月了，那个唠叨个不停的老女人应该不会再拿着帐单子来骚扰自己了。我想。
运动包丢在门边，自己轻步走进了卫生间，拧开了灯。
卫生间的灯光很昏暗，幸好我早已经适应了。在昏暗的灯光的帮助下，我走到那面有些裂纹的镜子面前照了照——呲着牙，然后很生硬地挤出了一丝笑容，笑了笑，那诡异的笑容简直把自己吓了一大跳：眼前的这个男人太陌生了，鸟巢一样的头发，干枯无光，杂乱，七七八八地趴在头上；胡子也可能有几个月没有刮——我觉得自己像个刚从地铁站台钻出来的落魄艺术家。
我拧开水龙头，准备接水洗把脸再出门。
沉默——并没有一滴水流出来。
该死，没水。我开始觉得那个唠叨的老女人简直就是吃人肉不吐骨头的魔鬼，至少也是个老女巫——每月一百新币的房租，却连水都没有。这样的事情已经不是头一次发生了。
我握紧了拳头，狠命地朝水龙头砸了下去，水还是没有，再砸，水龙头依旧没有来水的意思，我无奈地放弃了。
退出卫生间，我一边拉起夹克的拉丝，一边伸手去提门边的运动包。出了门，照旧把门反锁上。关门时候发出的声音很大，震落了不少白色的墙灰——没有人注意到，也不会有人愿意来注意这里。隔壁一个犹太老头也正好出门，手中拿着一本书，好像准备去做祷告，他看见了我。一双深邃得无底的黑眼睛死死地看着我，我只能生硬地挤出一丝笑容，算是打个招呼。半饷，他还是先前那样古怪地看着我，于是我像逃命似的，飞奔似的来到了楼下的街道，像个傻傻的沙丁鱼罐头伫立在街道中央。
一座古怪的公寓，一个古怪的邻居，再加上一个魔鬼般的女房东。住在这里，我连呼吸都觉得困难，的确太憋闷了。我急着逃离这里。我木然地站在街道中，头脑空白了大概几秒钟，很快又清醒了过来。我太着急了，着急得似乎忘了呼吸。于是，我提起胸膛，很贪婪地吸了一口寒冷的空气。
夜晚的街道很萧瑟，天空依旧阴暗一片，像一个黑底的胶片，惨淡的街灯根本就无法照亮整条街道，只能微弱地在这个寒冷冬天的黑暗中尽力撑起一方光幕，很狼狈的样子。当我的视力开始适应周围的光强时，我看见还有人在街角，在垃圾桶旁边，在砖砌的围墙角下——原来并不是只有我一个人。
我认识他们：一个拉生意的皮条客正在和一个刚从街道尽头走来，穿着西服的顾客讨价还价；几个吸毒的蹲在墙角埋着头，不停地吸着，他们好象并不害怕那些装氦氢驱动装置的机器警察，本来嘛，这里既不是购物中心，也不是教堂；另外几个手臂上刺着刺青的家伙，正朝一个漆黑的小巷子里走去，我看到，其中一个右手是高碳纤维合金钢制成的假肢握着一把镫亮的手枪——科尔特3.5口径的，还是使用高爆子弹的双头怪——我对军火向来不是很在行，对于刚才下意识的猜测，只是轻轻地摇了摇头。

这是相当长的一段描写——它描写了一个落魄的年轻人离开家的五分钟左右时间内的事情。这是一个全景镜头，巨细靡遗地勾勒了这个年轻人在这个城市里灰暗痛苦的生活，所有的细节：城市的天空，可怕的邻居，罗唆的房东和令人不安的黑市交易……

但是你必须意识到：这样一个镜头对于一部好莱坞电影来说只需要一分半钟即可推过。而对于你和你的读者，则需要大约二十分钟细细阅读!

这就是乏味的另一个根源：写作决不能等同于电影。因为你无法将所有的视像压缩在和电影同等长度的时间里。一个全景式镜头在电影里所付出的时间代价和在小说里是截然不同的！

试大刀阔斧修改如下：

美国，洛杉矶。
我把身份证，银行卡和其他杂七杂八的东西一股脑儿地塞进硕大的运动包里，随手把一本《神经视频通论》也塞了进去。回头抓起床头柜上的相框——夹在中间的照片已经有些发黄，照片中的女人笑得如同阳光般灿烂，和着绿郁葱葱的背景，让我想起加州午后的阳光——那已经是很久以前的事情了。我摇了摇头，伸手把它也丢进了包里，然后拉上了运动包的拉链，随手丢在门边，走进了卫生间。
在昏暗的灯光下，我走到那面有些裂纹的镜子面前照了照——眼前的这个男人异常陌生，干枯无光的头发鸟巢一样七七八八地趴在头上；一大把胡子几个月没刮——活像一个刚从地铁站台钻出来的落魄艺术家。
我拧开水龙头，准备洗把脸再出门。
该死，没水。
我握紧了拳头，狠命地朝水龙头砸了下去，水还是没有，再砸，水龙头依旧没有来水的意思，我无奈地放弃了。
出门的时候，我照旧把门反锁上。逃命似地飞奔下楼，像个傻傻的沙丁鱼罐头伫立在街道中央，贪婪地吸了一口寒冷的空气。
城市的天空灰暗一如往常，在大楼和社区间蛇行般穿越的神经网络缆线散发出阵阵红色或者天蓝色的荧光。街道的阴影深处游走着皮条客和提枪的人影，垃圾桶旁边，两个吸毒者埋着头，抽着鼻涕。我突然觉得自己活像一条流浪狗，而城市则是一只钢筋水泥的怪兽，随时会把我一口吞下去。

——和上一段例文不同，这一段的文章本身并没有强烈的情感，它要勾勒的是压抑和落魄的感觉。因此就更容易落入文字堆砌之后的俗套和乏味。因此我对它作了大量的删改和修剪——在这方面，有一个诀窍可以供大家分享。
“如果你希望描写一段电影式的场景，那么先把它在脑海中回放一遍，掐出时间。而你笔下的描写文字长度，在阅读的时候绝对不可以比它‘播放’的时候更长。”

事实上，随着电影和漫画这两种“视觉艺术”的兴起，越来越多的写手希望能够在自己的小说中创作出具有强烈场景感的故事。因此很多时候会致力于去描写各种场景，但是请务必谨记：

1.       电影通过镜头旁观来传达情感，而小说文字则需要通过人物主观来表达感情。
2.       永远不要让你的描写文字的阅读时间超过同样场景的电影播放时间。
3.       阅读不同于看电影，如果你要你的读者和你一样冷漠地游离于故事之外坐在那里观看，那么他们不如放下书去走进电影院。
4.       在场景描写中添加比喻和心理描写吧。这是避免你的场景描写变成枯燥的纯场景文字的最好方法。一句“人马蹑行而过，踏断染霜树枝，声如枯骨”，胜过一个长长的近景镜头。

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安德烈·斯坦尼斯拉夫·索尔莫格洛维斯基

先知

klam 发表于 2010-2-22 15:40:15 |显示全部楼层

《疯狂的兔子——写作中的切换式结构解析》

一只兔子一只鸡，跳到东来蹦到西……

嘘，这不是童谣——这是我在阅读了大量“切换式”“跳跃式”“碎剪式”“多视角”故事之后的感想。诚然，切换式结构在短篇科幻小说里被大量应用着，也是短篇小说常用的写作技法之一，它非常简单——但也非常复杂。小说结构上的切换主要分成三种：文体切换、场景切换和叙述视角切换。

啊，还是让我们慢慢来一个个展开吧。（如果缺乏耐心的同志，请直接从后半段开始阅读）

文体切换
属于比较容易理解的类型，比如某个主人公历尽艰难险阻，终于发现了秘密所在，然后——他打开一本日记或者一封来自某个人的信，从中找出一切问题的解答。
这是一种最常见以至于被用得非常白烂的写作手法：从叙述主人公历险经历的叙述文体，转入揭密谜底的“日记体”或者“书信体”；又或者反其道而行之，以日记体开头，再转入叙述。其效果大约相当于你在吃完一顿饭后，以一杯甜饮作结。

另外两种——视角切换和场景切换则紧密结合，不分彼此。试看《三体》中，视角从叶文洁切换到汪淼，而场景则由红岸基地切换到三体游戏虚拟空间；又或者《伯利恒之星》中，场景由太阳切换到地球，而叙述视角则从奥普提摩切换到先知卡西姆。这种切换和跳跃，把故事中的两条或者更多条线索紧密地结合在一起，令它们相映成辉。
在科幻小说中，场景切换被用到了极致，其代表作品就是遥控的《无中生有的三个故事》中的“世界切换”。三个故事，三个不同的世界，被一条细细的线索珍珠般穿起来，散发出令人心醉的光彩。另一类场景切换——时间切换则体现在阿西莫夫的《基地》中，纵贯数千年的历史在一段段时间切换中缓缓铺开，将浩瀚壮丽的历史画卷浓缩在薄薄的一卷书里。
而当视角切换被用到极致的时候，同样可以产生强烈的效果，在赵海虹老师的代表作之一《时间的彼方》中，她通篇采用第一人称“我”来叙述，只不过，这个“我”有时候是林凯风，有时候是陈平或沈孟华。在同一个连续的场景和故事中，“我”作为视角的身份不停切换，从多个角度全方位立体地折射出整个故事的全貌。
那么，我们为什么要使用各种切换呢？
如果你有过蹦极的经历，或许就可以理解，从高处猛地落到低处的落差可以带来强烈的冲击感和愉悦感。又或者是从一个地方到另一个地方——从一个故事跳跃到另一个故事，这种变化也可以给你的阅读带来新鲜和愉快的感觉。而在时间中的跳跃则能带给读者强烈的历史共鸣。
停！
看过了切换式结构的好处，让我们来说一说它的坏处。
首先，文章结构的切换是为文章的中心服务的，无论切换的各个场景之间的空间和时间距离有多大，它们都必须围绕着文章的核心来展开。
其次，过度频繁的切换跳跃可能会造成阅读障碍，绕晕你的读者，让他们不耐烦地去寻找更容易阅读的文章。
最后，有一些写手会患上“副场景喧宾夺主症”，也就是原本切换到一个烘托主场景气氛的副场景，结果写得兴起，洋洋洒洒……等到发觉这个场景或者视角已经超出了它原本的职能时，整个文章的结构已经严重失调了。

如何来解决它们呢？我在这里给大家一点个人的心得。虽然不一定正确，但是至少可以供你参考。

一、       不要为了切换而切换。
这句话我多次重复，但是如今仍然在不停重复，写作是一项艰苦的艺术创作，不是你当兔子拿着几个时间段落或者空间或者视角跳来跳去的装酷！
好好问一问自己：我为什么要采用切换式结构？我用这个结构是为了表现人物？还是为了对比今昔？或者是为了凸显这个世界和那个世界的巨大差别？由于使用切换式结构将会对你的文章造成很大的影响，因此它绝对不是一个好玩儿的游戏，也不是让你的文章“更酷”的办法，说到底，给你自己一个使用切换结构的理由，如果一个文章结构值得使用，那它就必须被用好！

二、       不要在过短的篇幅内过多切换。
人类是一种有思维惯性的生物。这种惯性推着读者跟随你的文章慢慢前行。然而这个时候你开始跳跃，开始快速切换你的结构，在短短五千字里跳跃了四到八次——这无疑是把刚刚还在跟着你看风景的读者推进洗衣机甩干桶，转得他们晕头转向。
一般来说，五千字以下的文章，在切换时序或者角度的时候，一到两次为比较合适的数量。
八千到一万五千的文章，你应该把切换控制在五次到八次——决不能超过十次。
如果你想创作一个有多次切换的长篇的话，请跟我到下一段，我将把长篇的切换和主次、节奏一起说清楚。

三、       切换必须有主次之分
现在，我假设你已经明白了为什么要采用切换式结构来写作你的文章。那么紧接着，你将面临下一个问题：我该如何切换？
一言以蔽之：在切换式结构中，你必须明白自己的目的何在，你必须通过切换突出你要突出的内容，对比你要抨击的对象，或者在切换中营造强烈的历史感——然而，这时，当你决定用你的笔把你的文章变成一面多棱镜的时候，你必须决定：它的哪一面具有最璀璨的光彩？
让我们来假设这样一个故事：一个女人，她在三十岁那年仍旧独身，她买了一艘飞船。船上有三名船员和一个偷渡客。
而我在讲述这个故事的时候，用了两个时间切换：这个女人的过去和现在。以及四个视角切换：女人自己，以及她的船员们。
这个时候，事情开始变得有趣起来：
A：如果我想要表达一个“追求新生活的女人”，那么我就必须加强对她现在时段的描写，而所有切换到过去回忆的描写都将作为这个文章的配菜。
B：如果我想表达一个“与众不同的女人”，那么我就必须加强她的那些船员们的视角描写，着重刻画在这些船员心目中的她的形象。
C：如果我想表达一个“藏有秘密的女人”，那么她的过去时间的切换就成了重点，而“现在”则变成引出过去的引子。

不同的切换造就不同的故事，但即使是同样的切换，不同的主次也可以造就不同的文章。

四、       节奏至关重要

创作小说和创作音乐一样，小说也有它固有的节奏。你不可能在一个十几万字的长篇里用几百字一段的切换大跳意识流霹雳舞，也很难在一个几百字的短篇里演出一幕波澜壮阔的歌剧。
切换可以带给文章最强烈的节奏感，仿佛随着读者心脏搏动的非洲皮鼓。但是它也同样最容易破坏节奏感。比如，当你读一段故事，眼看着渐入佳境，立刻就要水落石出的时候，作者一个切换，开始讲起主角三百八十二年前和他的七大姑八大姨的事情来。就好像一段铿锵有力的摇滚中间来了一段教导主任训话。
恼火否？败兴乎？

完整。
3 ?3 M% I8 A. n' \" n* w这就是切换的关键，也是文章节奏的关键。
也许你会提出反对意见：切换本身就是将一个完整的文章碎剪成几段，又何来完整呢？
恰恰相反，任何一个把切换结构用得非常好的文章，它都在每一段切换里保持了“相对的完整”。
人的大脑习惯了一个“完整的东西”这样的概念，因此，你需要保持你的文章，即使是在切换中，也必须具有“完整的场景”“完整的一段文字”和“完整的文章高潮”。

也许这样说过于学术化了，让我来举一个简单的例子。

殇阳血星野变一朝倾倒玉山前
问君子意如何今夜醉朱颜
一生盟去似箭笑莫笑死生由天
虎牙枪苍云剑一诺作谶言

这是《乱世歌行》的一段歌词，如果把它的断句比拟作“切换”的话，你可以看出：它的每一个短句都保持了相对的完整的意思。

假如我这么断句的话……

殇阳血星野变一朝倾倒玉山前
问君意如何今  夜醉朱颜
一生盟去似箭笑莫笑死生由天
虎牙枪苍云剑一诺作谶  言

酷不酷？挺酷，问题是……
这都是些什么乱七八糟的玩意儿？

请记住，永远永远不要把你的文章变成一只疯狂的兔子，即使你将切换结构运用得无比疯狂，也要努力让这种疯狂的跳跃拥有完整的优雅。

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安德烈·斯坦尼斯拉夫·索尔莫格洛维斯基

先知

klam 发表于 2010-2-22 15:40:57 |显示全部楼层

一些创作的经验

先给出几个概念。

新手：刚开始写作的同学，有些写得不错但是比较害羞比较谦虚谨慎的同学也习惯把自己归于此类。
出有成效：写的东西开始受到一些人的欢迎，在别人的评价中能够找到“不错”、“可以”、“期待”这样的词语。
小有名气：写了一些不错的作品、在BBS中能轻松地拿到“精华”的同学。
尽人皆知：在BBS举行的创作活动中游刃有余，文笔老练、故事精巧，对别人作品的评价可以令对方激动的同学。

以上仅就BBS文学圈的写手分类。
但是，这些只要看过就行，不用对号入座。

广告：写作，尤其是小说，其实是一个很有趣的过程。

要怎么写出一部好的小说，我只能提出一些个人的观点，然后将我自己的经验分享出来。我不确定这些能带给你们什么，因为我自己本身也很少接受别人的方法。聊胜于无嘛。

首先，要有现实。无论从什么方面看，科幻小说带有一定的YY性质，因为科幻小说需要存在的意义，没有存在的意义是为空想，而这种意义来源于作者对现实社会的反思和对虚拟社会的憧憬。《三尖树时代》中让几乎全世界的人失明的卫星射线，以及捕捉幸存者的三尖树，这些都源于身处冷战时期的作者对未来的一种预设。《被毁灭的人》中，那种类似于魔法的读心术，可以将一个人的隐私一览无余，这种恐惧多半来自现实社会的监视、监听系统。没有你所处在的这个现实的刺激，你没有办法攫取灵感，你没有办法毫无根据地进行小说创作。
而要从现实中提取灵感，就要有很好的洞察力。对于日常的生活你不能用常人的眼光去对待，这与科研的精神有些类似，就是质疑。你要发问，问为什么，为什么是这样，为什么不能是那样，等等。
现实刺激你，给你灵感，让你汲取，让你利用，反过来，你写的东西也不能脱离现实。但是这两个“现实”是不同的，给你灵感的“现实”是你生活的世界，是这个真实的社会，而你的小说所存在的“现实”，则是一个能让读者感同身受的地方。科幻小说，毕竟是一个以科学为基础的幻想文学类型，你可以设定在你的故事里，人们是长生不老的，也可以设定他们是无所不能的，但要注意，你要让阅读你故事的人也相信，让他们在看完一个故事之后说的是“说不定哪一天醒来就会是这样。”而不是“鬼才信呐。”。

其次，想像力。想像力，可以分为两个部分，高度与宽度。这个是作为一个编写科幻小说的人必须具备的东西。无论你说你是一个新手，还是一个尽人皆知的牛人。每一个人都不应该以“我是新手”来解释自己的文章为什么没有很好的创意。这里会引申到一个重要的话题，就是科学与幻想的重要性。我说，如果你是一个新手，那么你不要去理会在BBS中发表这样的帖子的人，你只要埋头写你的故事就行了，如果你已经小有名气了，我觉得你需要注意一下这一类的讨论，最好参与进去。虽然说这样的讨论层出不穷而且在可以预计的将来是绝对不可能有结果。
其实来说，科学知识储备并不见得是越多越好。这是一面双刃剑。科学知识储备多了，你能够提升想象空间高度、填充自己的构思很有帮助，这就是说为什么刘慈欣能写《三体》，而夏笳不能，而且这样也能很容易让大部分人入迷，因为看科幻小说的大多是对技术痴迷的同学。举个当下的例子，《三体》，举个老一点的例子，《反物质飞船》。但是另一方面，它并不能拓宽你想像力的宽度。有一些性格谨慎的同学，很容易因为自己大量的科学知识储备而给自己的幻想套上束缚，每每写作的时候，就会有“这样写是不是伪科学啊？”、“把自旋考虑进去就不对了？”这样的困惑。如果你是后者，那么请记住，你是在写科幻小说，不是在写科技论文。由此，我提议，如果你的脑子里已经构思完了一个故事，那么请写出来，其他的都等到写出来之后再说。至于说是如何拓展想像力的宽度，建议去读一些关于人性思考、哲学、人文社科类的书籍，这些东西可以带给你非常多的社会知识，简单地说，它们可以让你进行一些深度的思考。比如说同样一个时空穿梭的主题，但是《西班牙流感》和《永夏之梦》带给你的感觉是一样的吗？

再其次，给你的文章定位。这个很简单，在写之前先确定你的文风。依据的是你的故事内容和你的习惯。基本上这个很好做，只要不出现用马克吐温的笔调写出《梁山伯与祝英台》这样的情况就可以了。

接着，创作。有了前面的几项准备工作，相信你现在已经是跃跃欲试了。关于创作有几个事项，分别列出：
文笔，通过练习、阅读、斟酌可以有效提高你的文笔。你可以看名家的作品，主要注意对话和描写，议论方面的可以无视。文笔对于小说创作来说并不是特别重要的东西，当你有一个非常漂亮的故事时，不会有人来特别注意你的文笔如何。一个粗糙但是精巧的故事大于一个华丽而空洞的故事。但是也不是说这东西没用，《雪域灵光》中，韩松对于环境描写、人物对话、叙述都已经达到了一个非常完美的境界，这样的阅读完全是一种享受。
结构，尝试着写一个提纲，再慢慢对每一块进行填充。
节奏，写完之后自己看一遍。对比看刊载在杂志上的小说，你一定已经有了一种感觉，拿这种感觉和看完自己小说的感觉对比一下。写长篇的小说，迟卉曾建议用一些场景卡片来控制节奏。
然后，当你奋战几个钟头或者几天或者几个星期或者几个月……如果你坚持到底的话，那么一部新鲜的、热腾腾的小东西就出炉了。

最后，是修改。没有人能够一次性就完成惊天地泣鬼神的东西。你要说李白那样无法考证的人物我没话说，现实社会中这样的人不存在。所以当你听到批评的时候，请对照自己的文章找一找，是否真的有不妥的地方。然后请老老实实认认真真地去修改，除非你放弃了这个创意。

除此之外，我有一个很重要的话要说，希望那些在BBS上发表原创的同学能够坦然地接受大家对你文章的批评。5年前，我第一次登陆天空之城BBS，我在原创区发第一次写的小说，对于别人对我的评价我只看好的，批评的我直接忽略，是的，我感觉很好，但是那些坏毛病到现在还困扰我。假想一下，如果当初我根据那些看上去言辞有些激烈的批评来反思自己的东西，是否今天会有所不同？当你渴望你的小说能被更多的人认同的时候，你会想，如果有个人站出来把你文章里的毛病都点出来该有多好啊。

以上就是我的经验，当然不全是。我写这个东西，不是因为我很NB，是因为我想把我以前犯过的错误罗列出来（说实话，有些毛病我现在还在犯），给那些准备开始创作或者说在创作的途中有些困惑的同学。

末了，我说，把那些写手分类都忘了，把什么大人、专家、牛人统统无视掉，用你自己的创意写你自己的小说，让别人说去吧。

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安德烈·斯坦尼斯拉夫·索尔莫格洛维斯基

先知

klam 发表于 2010-2-22 15:42:18 |显示全部楼层

文章为何如此苍白

悟到是个很随性的过程，其结果也必然有点乱，所以这篇文章也讲的有点乱。不仅乱，而且可操作性基本为零，所以上这儿来找步骤ABCD的同志可以先撤了。
另外一点，本文会使用一个词——“正统文学”——与科幻文章作比较（请激动的同志先不要带有色眼镜。良莠不齐的现象两边都有，我会以优秀作品举例），立志于终身在科幻这一亩三分地里刨食，绝不向隔壁大地主的联合收割机瞅一眼的同志也可以撤了。
好，下面请大家在地头蹲好，点上一袋烟，抱好自个儿的锄头，咱们唠十块钱的。
这十块钱的内容包括两样：小说环境和小说人物。（附一句：本人非科举出身，一些专业术语使用不到位，还请大家尽情忍耐。）
一，小说环境描写。
这是一件大不了的事，不过是几句交代环境的套话——即使不这样想，有时也会这样写；或者是展现大家华丽辞藻的机会——这个动机不可能没有，而是太有了，就不多说了——说也说不过来。就这么两点，值得把这个跑龙套的拉出来讲吗？历史告诉我们，别把豆包不当干粮！
管你烘托、渲染，管你是抒发前有古人、后有来者的豪情、悲情、痴情、怨情，一句话，挺住，别死。正统文学（咱少提这个伤感情的词），以宗璞先生的《南渡记》为例，开篇就写北京的热，写了还不少。为什么写这个呢，看过的农友知道，这正是卢沟桥事变前夕。这一年，北京，热，是不同寻常的，它潜伏着一种焦灼，让人不安，让人兴奋。这个热就不同了，为什么呢？（我没学小沈阳啊，绝对严肃）因为这个“热”是活的！
此时，A老农急了，跳起来说，一个“热”还能活！B老农领悟力较高，于是不甘的嚷嚷，我也想过这么干，被农业部否决了！
A老农不要急，要说为什么一个环境描写还有死活之分，听我糊弄你啊：死的环境描写是纯描写，纯的！写了就是写了，说的就是这些，全在字面上了。这样是比较爽的，爽在除了造句，不要出现在剧情是黑夜时冒出一句太阳如何温暖这类的逻辑矛盾，基本不用思考。某些科幻文章的那几句“天空……微风……”，就是把它咔嚓了，比牛身上掉一根汗毛影响还小。为什么呢？因为整体文章之于这些描写的感情，简直直逼史上最牛后妈。有些农友把环境描写当换布景，真是007从南极打到北极，取一块挂一块就是如此简单美妙。但试想，如果《南渡记》里的热的描写，变成葡萄架下躲阴凉，冰箱（主角一家真的有）柜里凉西瓜，以正午的热衬晚间的凉（此宗璞先生提也未提），会变成什么？活的环境描写便是改一个字也要天下大乱！这是整篇文章的亲儿子，含在嘴里怕化了的宝贝疙瘩！
好，接下来回答老B的抱怨。其实上面已经说了，写可以，要低调。做人还讲低调呢，你一个感天动地就把落日写了个一万字，别人一个头看成两个大，人又不是自虐狂，谁干啊？重点就是要领会春风化雨的精神，做好润物细无声的工作，搞好一个大的氛围。所以，切记要点到为止，见好就收。
说起来，环境描写还真是个精细活，经常整些苞谷、大豆啥种种的同志们，改种经济作物了是要费力的，但是别忘了，高投入才有高收入！
不过话又转回来了，有踏踏实实埋头苦干的人，就有花见花开的狂人。
用狂人绝不为过。下面登场的是“辞藻派”龙头老大弗拉基米尔·纳博科夫。请一直抽烟袋，含着诡笑的未发言老农们热烈鼓掌。
是的，我没否认语言描写要词语优美动人，但是这一点无疑是“辞藻派”的终极目标，为了献身于祖国美学的建设事业，一批批老农们前赴后继，本着与天斗、与地争的伟大精神毁林开荒、填湖造田。将文章视觉和口感（上口度）列为重中之重，针对某些已经走火如魔的老农，本人奉送四个字：“玩弄文字”。貌似走火入魔的纳博科夫走了上来，“说啥呢你？文笔第一不行嘛？”
本人五体投地，两股战战道：“当然行，你是老大，你说了算。”纳博科夫狂笑一阵，回头看看追随者，转头以巨傻无比的表情问：“他们是谁？”
这些人是谁，你当然不知道了（人家知不知道大哥你还是两个字呢）。因为，纳博科夫是个天才（对不起这位了，虽然这个词已经用烂了，但是我也找不到更适合你的词了，你就先和成千上万个天才们凑合凑合吧）。
这位老大的名作就是《洛丽塔》，以第一视角我（亨·亨）叙述了他（一个中年男子）与一个未成年少女（养女）的畸恋故事。天哪，一个俄国人（住在美国），又是如此一个无聊的故事（主要演员太少，情节太单一）。说没有《罪与罚》里大段打段，不，是大篇大篇的心理描写，阎王都不信。我们的纳博科夫老大提笔开写。如果换一个作者，我说，不写成**小说已经对得起他的良心了，但恐怕也会写到奇闷无比，让敢于从**书架（当年确实如此无奈）买走它的人，并勇于看下去的人不吐血三升，也会落个脑残的下场，从此谢绝任何脑力劳动。
但是，写这本书的人是个天才，还是个狂人。那种文字就像百慕大三角专吸各种飞机轮船，绝对能把一个正常人的心智拉进无边的漩涡，让你欲罢不能，脑部马达转到200％。具体例子我难以举出来，因为，他用文字，我也用文字，基本成分相同，语法相同。但是，我们平时用的文字到了他的手里，像美少女变身一样，完全不同，无法复制。你摸得到他全部的原材料，但就是无法做出同样一件东西。这就是魔力，纯粹的字的魔力。
“辞藻派”们很骄傲。别忙，当家大哥厉害，但人家叫你入门了吗？小心东施效颦，雷国雷城。
事实告诉我们，模仿天才是高难度动作。除了立志于超越天才的同学，大家还是不要再拍《九面埋伏》和《满村皆带白银甲》了，如果不幸患有“满篇押韵强迫症”，不如转行写诗词曲赋，岂不更美？

好，说完了小说环境描写，老农可能已经展开了思想斗争，一些回屋准备板砖去了，还有些坚持要听完我的忽悠。本着舍身成仁的精神，我带来了第二段讲演：小说人物塑造。
说实话，很头痛。痛到何种程度，我都不知道了。
先列出五种人物塑造的境界，排名绝对分先后。
1，纸片型；
2，拼图型；
3，档案型；
4，经验型；
5，冰山型。
注：前四种没有明确界限。
好，成员都到齐了。我作为临时班主任点个名。
“纸片型。”
“到——”
随着雄壮的回答，教学大楼倒塌了。很庆幸这不是由于豆腐渣工程，实在是纸片型同学太多了，声势浩大，不服不行啊！
由于人多势众，出镜率高，大家对纸片型同学的外貌举止都比较熟悉，就不多介绍了。我们还是谈谈这些有人生没人管的苦命孩子的出生经历吧。一个炸雷打下来，一个伟大的灵感掉进了某个爹妈的脑袋：首先，光辉出现的是一张脸（要么帅过四大天王，要么丑过桃谷六仙），偶然是一个名字。然后宛如竖起一张光明的旗帜，性格爱好等等元素出现在这面大旗之下，一个纸片型同学诞生了。由于一个巴掌拍不响，还要为它（不是看不起人，实在是没有人能这么薄）安排左右副手，于是，它的兄弟姐妹生出来了，我们称之为应急纸片人，用于友情出场，一般会有脸一张或名字一个。
好的，请纸片型同学把自己粘在课桌上，防止被风吹走。
下面接着点名。
“拼图型。”
“到——”
又一次雄壮的回答，还好我们的教学楼已经倒了，只有几堵苦苦坚持的墙应声崩溃。
这一次回答的同学不仅有人更多势更众的“拼图型”，还有部分“纸片型”同学。这是为什么呢？因为纸片人诞生时，有些具有爱心和责任感的父母会为他们的孩子安排更多的补习班，所以，从侧面看过去，这部分纸片人好像胖了一些。
但是，这个世界上还有更有责任感的父母。他们就是接下来出场的“档案型”同学的爸爸妈妈。我们接着点名。
“档案型。”
“到——”
这一次，回答的声音稍微小了一些。不过，几块苟且偷生的砖头块还是被发现了，并被认真地震到地板上。
眼见为实，有人痛有人爱的孩子就是不一样。看这批孩子油头粉面，啊不，是又白又胖。有的忙着上房揭瓦，有的忙着欺负同学，有的忙着声张正义，有的还在给异性同学写纸条。比起他们旁边粘在桌子上的“纸片型”同学，这些孩子简直就像柚子之于橙子，质量大为提高。
作为临时班主任的我看了看档案，哇噻，太全了吧！从第一次尿床的年龄到暗恋女孩的名字，从喜欢吃拉面还是炒饭到喜欢瘦子还是胖子，凡此种种。让我怀疑是否有一个加强排跟在每一个“档案型”同学屁股后头，从小到大，事无巨细的记录了这些同学的一切。
通过认真的观察，我看到一件怪事，“档案型”同学的办事模式似乎是固定的，而且身体上竟有时隐时现的可怕裂缝。好像他们的身体各部彼此不太兼容，我赶快建议他们少做大动作，免得把自己搞碎了。
“经验型。”
“到。”
回答的声音骤然小了很多，我左找右找，原来大家都猫在高年级里忙着做职业规划呢！同学们忙归忙，还是要认真听老师讲话啊，这年头毕业等于失业，不把本领练好，小心找不到工作娶不到媳妇养不起老母生不起儿子……训话十分钟，口水说干，“经验型”同学还是各干各的，唉……要不说高年级班主任难做，这些同学已经过了乖乖听话的年纪，各有各的主意了。
被屏蔽的临时班主任接着点名：
“冰山型。”
无人回答。
这群小爷更厉害，居然目无师长，气的我都哭了。怜香惜玉的宝玉跳出来安慰可怜班主任：“我们不都在这里吗。”一看果然大家都到了。原来“冰山型”同学都老早毕业了，还好是校庆，一个个都回来了。社会成功人士啊，小老师连忙上去讨好，混得不错吧？何处高就啊？真是一千个人一千张脸皮子，有些和颜悦色，有些冷若冰霜，有些糊弄几句，有些忙着打手机谈工作。
好，这些老校友都是一二三四年级的同学们的榜样啊。大家要向他们学习。鉴于各年级学生的智力水平参差不齐，到场的各位家长代为回答，眼神那个闪那个亮啊。下一项有请“冰山型”校友的父母出场，谈一谈他们成功的育儿经验。
“请出场——请出场……请出场！”
老师的呼唤再次被凉快了——果然是上梁冰川下梁冰山啊！我哭。（嘻嘻，宝玉同学果然又来怜香惜玉了（香你个头））
“老师，我爹妈都在家，数钱的数钱，念佛的念佛，来不了啊，不光我如此，其他人也差不多。”
我呸！踹开这个花痴，我大吼一声：“天理何在——这些家伙没人管的吗？”
真没人。
有人慢慢走出来说：“虽然我不是他们的父母，却是他们的知己，我可否说两句。”只有凑合了，我让位给这个不修边幅，有点神游九州味道的家伙，一边去整理他的讲话，作为校刊报道材料，题目《冰山的由来》：
“为什么我说最厉害的人物塑造是冰山型呢？冰山，顾名思义，就是露出来的少，没露出来的多。冰山型的人物塑造是如此厉害，哪怕她叫王婆，职业卖西瓜，哪怕她在小说里就露了一次脸，说了一句话。通过读者的各种感官和既得的社会经验，我们也知道她有家有室，有个人爱好、生活习惯。她的存在感坚实巨大，就像一座冰山。
（有家长不高兴了：这和档案型有什么区别？）
有，不只有，而且天差地别。因为档案型的爹妈是人物的塑造者，像捏泥人一样从小搞到大，捏的大小形状全靠拍脑袋——就是它了，再加一条伤心往事。而塑造冰山型人物的作者，不是他们的爹妈，是他们的朋友，甚至于崇拜者。这些人物是活的（对不起，又用这种欠扁的词了，但是很多东西真是只可意会不能言传，全看听者有没有缘分和灵气），是作者抓不住，追不到的大活人。就像交朋友一样，这些作者拼了老命，使劲地要弄明白他们朋友的经历和想法。但是，不管他怎么努力，人家告诉你多少算多少。于是，读者和作者一样感到这些家伙不简单，简直像个“大冰山”。
人，是这个世界上最复杂的东西之一。一个人，可能出身于战乱，却仁厚善良，当你以为他心胸似海，他又会在某个问题上跳起来，用佛山无影手杀个痛快，然后，有一天晨练碰面，他又会说不要乱扔垃圾，砸到小朋友怎么办，就算砸不到小朋友……
好了，这家伙怎么回事，我怎么就是搞不明白！身于战乱你就老老实实爱好杀戮，多好！你说你看够了杀戮，一心向佛，回头收拾敌人怎么又跟收拾小鸡仔一样利索？那你一定是有阴暗心里，双重性格，但是晨练碰到这个娃娃脸怎么看怎么不是那种变态啊？你可以找到一千种说法解释他的作为，一千个弗洛伊德可以和平共处，却不能独揽大权。因为他是个活人！只怕他是个怎么样的人连他自己个都搞不清呢！你能说一就是一？
相对于冰山型人物，档案型和档案型的升级版本经验型（此种作者老道，能用自己丰富的社会经验弥补人物造型上的不足），我们可以给他们一个统一的名字——积木堆型，区别不过是前者堆得次一点，后者堆得好一点。但是不管你怎么堆，积木就是积木。读者看到这些积木人的时候，他们全部的人生经验已经集结完毕，在潜意识里早冲出去踢了一脚。于是，哪怕你是主角，你的积木堆里方的、圆的、三角的积木全齐了，堆得次的还是顷刻崩塌，堆得好的也摇摇欲坠（排除用水泥糊过缝的）。
现在，轮到冰山型的人物出场了，他们可能是主角，可能是配角，更可能是跑龙套的。大家千脚万脚踢过去——不动。为什么不动呢？因为冰山实在是太结实太壮了，大家又不是超人啊！何况目睹重量级冰山，谁还记得起来去踢一脚（记得起来的人是勇者），我们都好奇，等着看水面之下的部分是啥样，有多大呢。
好，今天就谈到这里了。我正遇到了一个大冰山，回家搞交流去了。”
发言结束后，现场一片死寂，鉴于低年级同学基本没听，中年级同学基本没懂，高年级同学不屑于听的情况，各位屏息静气听完的家长有的大脑直接当机，口吐白沫。剩下的集体爆发：那我们的儿子不白培养了吗！
气势如虹啊！吓得小老师躲进讲台下面。天边唯一一片云彩也给吓尿了裤子。
瓢泼大雨中，我呼喊到：“冰山是可遇而不可求的，想做泰坦尼克还得远赴大西洋呢！但是‘冰山型’的人物还是很多的，观察生活收集素材，不是为了让大家练习堆积木；灵感乍现，文思如涌不是为了让大家折纸片。这些都是为了和‘冰山型’人物会面牵起的红线。积累是必须的，灵感是珍贵的，量变到质变的道路是曲折的。如果有一天，一个人物坐在你的对面，你带着无比的渴望想了解他的全部，描述他的故事。那么恭喜，你找到了自己朋友。”
被淋成落汤鸡的学生和家长（纸片人害人不浅啊，还我屋顶！），已经颇为狼狈，小云彩叫来它娘，顷刻雹子就砸下来了。我大叫到：“好了，好了，散会散会——”
跑啊！躲冰雹了。
全文完。
（以上是个人观点。开网络大门，迎四方骂客）

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安德烈·斯坦尼斯拉夫·索尔莫格洛维斯基

先知

klam 发表于 2010-2-22 15:43:23 |显示全部楼层

原文链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a09378b010005tq.html

白澜偶语——《科幻写手应该如何看待网络读者的意见》(2006-08-08 14:31:19)

昨天一个孩子写信给我，说他不敢写科幻了。
我问他为什么，他说他把小说贴到论坛上去，被骂了，骂得很惨，先是批评他的作品不好，然后又说他的作品纯粹是言情科幻，最后上纲上线，问候了这孩子的祖宗十八代。句句不离肚脐眼下面5英寸。
我对这孩子说了三句话：
1. 你不可能指望你的文章讨好所有人。
2. 你写爱情主题没错。谁都会爱或者被爱，包括骂你的那个人。
3. 写手就象是一艘航行在海上的帆船，读者的意见是风，吹着你前进，但是不要忘记，不管风向着哪里吹，舵在你手里，你来决定这艘船的方向。
而第一条和第三条，也正是我对网络读者意见的最基本看法。
原本在思考如何写一个把科幻技术点子和描写情节故事结合起来的文章，但是这个孩子的事情让我暂时搁笔，写下了这片贴子。
细想想，在王晋康、刘慈欣、何夕、赵海虹、凌晨之后，后起的年轻作者有相当一部分在网上相当活跃，但是，真正成名的，能坚持写下去的，不多。
虽然不想倚老卖老，但是我的年龄，已经足够让我说一句：要面对网上纷至沓来，而且直接尖锐的意见，这些孩子还太年轻。
网络是一个便捷的平台，可以直接让自己的作品面世，但是同时，读者对你的意见，也是第一时间到达你的面前——很可能，那并非你期望的赞许。而是批评，嘲笑，指责，甚至于谩骂。
我是个喜欢分类的人，大约和我的专业是昆虫分类学有关。下面，我也把我在网上见到的读者反馈分分类，一条一条理清楚。
一、简洁型
这一类读者不善于表达自己的意见，或者是认为一句话足以，他们一般会说‘好看’‘不好看’‘顶’‘浪费时间’。用最少的话，表达出自己最直接的看法。从他们身上，你可以第一时间了解到：有人喜欢你的作品，有人不喜欢你的作品。不要忽视他们，也许他们不会在你的贴子后面或者blog上长篇大论。但是，或许他们就是看到你的名字在杂志封面上的时候，默默选择买或者不买的那些人。
二、谩骂型
看到叫骂，谩骂，侮辱，轻蔑，不要急着暴跳如雷火冒三丈。
冷静下来，思考：为什么会骂你。把对方谩骂的理由看过去，忽略那些污辱的词句，思考他们做出这样举动的理由。
如果是你的文章里的错误，你应该冷静地反思。
如果单纯是看你不顺眼，你可以忽略。
但是不要把宝贵的写作时间浪费在和对方较劲，叫骂上，对方是一条疯狗，你不必把自己也变成疯狗。记住，你的时间对于你的文章是如此重要，没有任何理由把它浪费在狗咬狗这种毫无光彩和理智的行动里。
三、要求过高型
此类读者会说：你的东西太难看了，你看人家刘慈欣的东西怎么怎么样或者王晋康的东西怎么怎么样……
想象一下，你是一只包子，某天某人来吃了一口，说太难吃了，我喜欢吃龙虾，你能不能变成龙虾给我吃？
千万不要。
如果你放弃自己的风格，去模仿刘慈欣或者其他名家，那是永远也得不到成功的，因为你永远只能是一个伪刘慈欣，只要他还有真正的刘慈欣可看，就永远不会把目光落到一个模仿者身上，到了最后，你只能是一只看起来像龙虾的包子，不是龙虾，也不是包子，最后，连喜欢吃包子的那些读者，都失去了。
记住，你是一只包子，作者不是万能的，你不可能涉及到所有的写作风格和领域，你是包子，就永远不会是龙虾，不会是螃蟹或者菠菜。
但是你可以让自己成为一个肉馅的包子菜馅的包子甚至龙虾馅的包子。明白我的意思吗？在你自己的深度上挖掘，坚守你自己，同时成长。也许某一天，你会成为一个独一无二的包子，就如同刘慈欣是一只独一无二的龙虾一样。
四、鄙视类别型
“我不喜欢软科幻”“你怎么写言情式的啊”
我建议：直接忽略。
我的一个学生——现在应该是在科幻世界杂志社做编辑吧。曾经这样说过：“写手只管写东西，分类扔给编辑和读者去吵架。至于吵架的结果——你管它是什么结果呢。”
科幻不是一言堂，不是一家独秀。不是技术论文，当然也不是遍地开爱情花。科幻是多姿多彩的棱镜，有无数个侧面，无数种美丽。你只要找到自己绽放美丽的那个角度，自然会有喜欢你的读者。还是那句老话，你不能讨好所有人。
五、语重心长害人不浅型
此类读者，多半资深科幻迷，甚至资深作者。
他们的意见犹如一条鱼（我的意见其实也是一样），你如果囫囵吞下，照单全收，没几日，便会被鱼刺卡到吃不消了。事实上这样的意见害人不浅——对他适合的写作方式，对你未必适合，对他适合的技巧，用你身上或许是赶鸭子上架。
怎么办？吃肉，吐刺。
适合你的，你认为可以用来提高自己的，吃掉。
不适合你的，或者说不适合你现在这个阶段的，可以收藏，放到以后，作为一个小目标来考虑。
那些很个人化的写作技巧，比如分段要多或者句子要长情节要非常曲折一类的，量力而行吧。如果你还不是那个独一无二的包子，就别急着往肚子里填各种各样的馅，有人喜欢吃菜包子，有人喜欢吃肉包子，有人喜欢吃豆腐包子，可是除了极少数的怪癖，貌似还没人喜欢吃肉菜豆腐海鲜辣椒的杂烩包子。
哎，说来说去，还是回到三句话上。
你不可能讨好所有读者。
保持你的特色，挖掘你的深度，补充你的不足，但是不要放弃做你自己。
写手就象是一艘航行在海上的帆船，读者的意见是风，吹着你前进，但是不要忘记，不管风向着哪里吹，舵在你手里，你来决定这艘船的方向。

谨以此文献给我的学生和所有的科幻网络写手们。
end