【TOBGEN汉化组】魔灯、机器人大军、巨型音叉和移动城堡——蒸汽朋克影视作品概述

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    本文摘选自《蒸汽朋克圣经》，由萨鲁世界-TOBGEN汉化组人员guixiong翻译，帕凡校对并做部分译注，仅供交流分享，转载请注明出处，谢绝商用！

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《童梦失魂夜》（The City of Lost Cllildren），1995

魔灯、机器人大军、巨型音叉和移动城堡

蒸汽朋克影视作品概述

    第一部早期蒸汽朋克电影几乎可以回溯到电影诞生之日，以及维多利亚时代结束之时：乔治·梅里爱的《月球旅行记》（1902）。这部电影基于儒勒·凡尔纳的《从地球到月球》和赫·乔·威尔斯的《月球上最早的人类》（The First Men on the Moon），从而在理论上结合了两名作家的套路——这部短片或许会打动今天的观众，因为它既荒谬可笑又可爱迷人。碎南瓜乐队《Tonight，Tonight》*一曲的“彩化”音乐视频参考了这部电影，初看者甚至会产生幻觉。

《Tonight，Tonight》*：视频欣赏地址请戳这里

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《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），1954

    一群精力过剩的花花公子，身着维多利亚时代的装束，在身穿紧身短裤、显然时代错乱的拉拉队员的喇叭伴奏中，坐进子弹形的太空舱里，被发射到月球上。子弹头飞船穿过天体密布的星空，一些天体被描绘为身着希腊长袍、正在拨弄竖琴的人形。到达终点后，花花公子们进入地下冒险，在那里他们遭遇了一个地下河与巨型变异蘑菇的世界。在一片真正的殖民时代风格中，探险者们与技术落后的部落成员不期而遇，对方长着一副螃蟹样，怪模怪样地向他们扑来。

    我们无畏的维多利亚时代者们被虏至部落酋长面前，惊异地看到了这幅景象：土著们手持矛尖大得出奇（还有点软）的长矛，身着骸骨盔甲。来回张望一阵后，一名探险者冲向酋长，把他举起来，狠狠摔向地面，对方爆成尘土。随之而来的是一阵追逐，我们那帮不知是否名副其实的英雄们展开俗套的全速大撤退，跑到子弹头飞船上，朝地球飞去。

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《月球旅行记》（A Trip to the Moon），1902

    没有其他影视作品能够更好地说明维多利亚时代对其他文明的态度或对科学创造的兴趣了。相较于这部结合了威尔斯和凡尔纳元素的电影，也没有其他电影能更好地概括现代蒸汽朋克电影面临的两难局面：儒勒·凡尔纳和赫·乔·威尔斯先生的发条机械风格作品影响巨大，始终是近代蒸汽朋克制片人头上笼罩的一片巨大阴影，以至于直到最近，蒸汽朋克电影制片人才开始意识到其他的可能性，包括复古未来主义、蒸汽朋克幻想小说以及蒸汽朋克亚文化。

    实际上，纵贯1950年代和1960年代，蒸汽朋克冲动最纯粹的表现形式就是来自于改编凡尔纳的作品，其次是改编威尔斯的作品，如迪斯尼的《海底两万里》、《时间机器》，以及标志性的《毁灭的发明》（原文意思是儒勒·凡尔纳的美妙世界）。大多数此类电影片风清新或充满幻想，从而抵消了它们在现代标准下粗糙的制作水准。它们也有力地推动了两名作家在流行文化中的影响。

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《毁灭的发明》海报，1958

Poster for The Fabulous World of Jules Verne

    相比之下，现代好莱坞的改编作品最多只能说是良莠不齐，在无意识夸张做作方面达到了新高度，代表作就是滑稽可笑的翻拍电影《莫罗博士岛》（1996）。片中，傲慢的马龙·白兰度出演一场与昵称“小Gobbet”的不幸基因错乱者的钢琴二重奏，随后，显然受够折磨的瓦尔·基尔默在变异者的全面暴乱中干掉了白兰度扮演的疯狂科学家。

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演员罗德·泰勒，《时间机器》，1960

Actor Rod Taylor in The Time Machine

    在电视剧中，独一无二令人激动的《飙风战警》（1965-1969）是播出过的最好的蒸汽朋克连续剧，即便它远早于蒸汽朋克文学或亚文化的大发展。故事的主旨是一对特工詹姆斯·韦斯特（罗伯特·康拉德 饰）和阿蒂慕斯·戈登（罗斯·马丁 饰）登上了他们的列车漫游者号，挫败反对政府和他们顶头上司尤利西斯·S·格兰特总统的阴谋。二人构成了电视史上最早的“怪异搭档”——韦斯特是个枪手，戈登则是个脾气古怪的发明家。故事情节也经常点缀着奇形怪状的发明，包括袖里枪、可以发报的手杖、装有弹射椅的公共马车，以及一把能够让人飞檐走壁的升降手杖。众多反派，包括难忘的恶棍，侏儒天才米格利托·堂吉诃德·无情（勒佛里思）博士，拥有更具异域情调的机械玩意，比如真人大小的蒸汽动力傀儡、蒸汽动力坦克、海啸制造者、半人半机械的仆人，以及一把巨大的音叉。

    然而，这部电视剧对机械玩意的迷恋，与其说是来自于对发明家的欣赏，不如说是来自伊恩·弗莱明的詹姆斯·邦德系列小说中用到的间谍科技。本剧的创作者，迈克尔·加里森，在制作《飙风战警》前曾试图将弗莱明的《皇家赌场》搬上荧屏。加里森求助于编剧吉尔伯特·罗尔斯顿（Gilbert Ralston），希望“把西部英雄和詹姆斯·邦德的概念在同一部电视剧里结合起来”——语出罗尔斯顿就1999年电影版与华纳兄弟对簿公堂时的证词。结果这部混血作品变成了某种升级版的爱迪生式故事，没有种族主义，却有更多的悬念和神秘。该剧也对迈克·米格诺拉产生了特定的影响，他是《奇侠螺丝头》漫画的作者，勾画了一位为亚伯拉罕·林肯执行机密任务的秘密角色，与《飙风战警》中为尤利西斯·辛普森·格兰特执行秘密使命的主角非常类似。实际上，蒸汽朋克电影狂热爱好者兼《极客机密》作者，瑞克·克劳（Rick Klaw），认为这部连续剧“影响了整整一代作家，包括乔·R·兰斯代尔、诺曼·帕特里奇和霍华德·沃尔德罗普。”

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《飙风战警》，演员罗丝·马丁（左）和罗伯特·康拉德（手持机械装置者），1965~1969

The Wild Wild West with actors Ross Martin (left) and Robert Conrad (holding contraption)

    尽管《飙风战警》获得了成功，但该剧的播出并没有促成蒸汽朋克风格的怪奇西部剧的黄金时代。实际上，没有其他任何连续剧能如该剧一般集中展示蒸汽朋克美学，直到日本动画师、作家和艺术家宫崎骏的出现，复古未来主义这个特殊类型才开始定期出现在大银幕上。

日本大师

    在近来少有的真正蒸汽朋克电影中，有相当一部分出自于日本制片人，他们或许受到了一种漫画传统的影响，刻画出对欧洲不同历史时期的迷恋。

    这些创作者中的魁首就是宫崎骏，他那些栩栩如生的动画幻想既饱含着极度的想象力，又往往与严肃话题密切相关，比如人类对世界的负面影响之类。这类环保方面的忧虑与宫崎骏对复古未来主义的关注相互结合，甚至在他的第一部长篇作品，《风之谷》（1984）（ps：这部电影的英文正式名称叫做《风之谷的娜乌丝卡》）中已有所表现，在这部电影中，真菌丛林与飞艇舰队和诡异的机器人并存。此类关注点反映了蒸汽朋克的另类表达模式中的驱动力量，其要么是对工业革命负面影响的评论，要么来自于修正过去的期望，从而幻想出一个能够不断持续的未来。然而，直到《天空之城》（1986）（ps：这部电影的英文正式名称叫做《拉普达：天空之城》）采用了《格列佛游记》中漂浮岛的名字（指天空之城拉普达），上述关注点才成就了一部现代蒸汽朋克的初期经典之作。

    这部电影的故事发生在另一个地球，对飞行机器的着魔般追求导致最终出现了数以百计的飞行城市和要塞。一场未知的灾难毁掉了这些造物，除了唯一一座传说中的城市，仿佛神话，期待被重新发现。飞艇和其他机器依旧存在，然而，故事却在复杂的地缘政治局势、浪漫的空中海盗和如同魔法般的科学的相互纠缠中逐渐展开。

    在《起点：1979-1986》一书中，宫崎骏指出“这类世界的机器不是大批量生产的产品，而是依旧拥有手工产品的内在暖意，”配上蜡烛或煤气灯照明，以及“反派”、“交通工具和武器”、“一大堆古里古怪的发明”。宫崎骏将蒸汽朋克的魅力加诸于单个事物上，用艺术与流行文化抗争，并以此捍卫约翰·罗斯金所述的工匠角色。

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《天空之城》（Laputa: Castle in the Sky），1986

    电影的另一个成就则是宫崎骏赋予他的飞艇以高度真实性的方法。既然电影故事大多发生在天空中，接受飞船和漂浮岛对于人物与情节的可信度是必需的。另一个成就则是在拥有《月球旅行记》的狂想性的同时，又使故事不失真正的成人主题。

    蒸汽朋克元素出现在很多《天空之城》之后的宫崎骏电影中，包括短片《飞天红猪侠》。但直到改编自戴安娜·薇恩·琼斯的《哈尔的移动城堡》于2004年发布时，宫崎骏才带着一种对蒸汽朋克美学至关重要的幻想回归——那一年，另有两部日本影片引起了蒸汽朋克迷的极大兴趣。与《天空之城》不同，《哈尔的移动城堡》沿用了蒸汽朋克亚文化中的修补匠或制造者的角色，即便增加了魔法元素。坚强的女主角苏菲·哈特（PS：Hatter也是帽子工的意思）与荒野女巫发生了冲突，被变成了老妇人，于是她离家出走，发现了魔法师哈尔的城堡和驱动城堡的恶魔——卡西法。很快哈特同意帮助卡西法打破与哈尔的协议，而作为答谢，卡西法答应消除诅咒。当哈尔专注于在战争中帮助一方时，各种各样的复杂情况此起彼伏，城堡自身也逐渐揭开了神秘面纱。

    电影的核心形象，和最迷人的东西，就是移动城堡。它拥有奇妙的、几乎毫无实际可能的建筑细节。迈着沉重步伐的小鸡腿，看上去完全不能胜任平衡毫无建筑章法和规划可言的建筑结构，城堡外形完美诠释了简单粗糙和随心所欲。它时而从烟筒中喷出浓烟，像是老人在咳嗽。和《天空之城》中的飞艇一样，城堡的实体性无可否认，在真正的蒸汽朋克风格中，城堡借助于其魔法特性，实际上是最先进的技术，却用很多过去的元素加以掩饰。

    虽然《哈尔的移动城堡》通过不同情境中核心形象的简单重复获得了力量，但由同名动画改编，纪里谷和明执导的《再造人卡辛》则成就于其影响和剪辑的复杂性。根据《再造人卡辛》的设定，二十一世纪末，欧共体和亚细亚联邦间爆发了一场漫长而极具毁灭性的战争，而本片故事主要发生在亚细亚联邦获胜并占领欧亚大陆之后。唯一的抵抗力量出现在欧亚大陆7区，与针对某个无名族群进行的生物工程基因组/人类组织试验密切相关。

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《哈尔的移动城堡》（Howl's Moving Castle），2004

    《再造人卡辛》肆无忌惮、野心勃勃地结合了做作、政治阴谋、战争评论以及令人痛心的哀伤，所有这一切都展现在无数蒸汽朋克精品的背景中。和其它许多独树一帜的电影一样，本片也被某些评论家视为乱糟糟的大杂烩。然而，在道德模糊不清、联盟分分合合以及视觉图像的变形能力上，它和宫崎骏的《幽灵公主》同属卓越的典范。

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《再造人卡辛》（Casshern），2004

    《再造人卡辛》中的复杂情节涉及疯狂发明家的科学技术、强悍无匹的飞艇、机器人军队、基因错乱者以及超验的神秘主义。但本片也植根于犯下战争罪行的战士们充满勇气的个人经历，这个背景结合了一个强烈但非说教性的启示，即纷争的代价（包括来自现实中俄罗斯和巴尔干半岛期望和平的信息），从而使电影获得一种前卫般的胜利。

    考虑到这部电影是第一批演员在叠加特效的蓝幕前表演的电影之一，《再造人卡辛》算得上一个艺术上的成功——比起许多后来采用同样技术的电影来说尤其成功。能令本片在蒸汽朋克血统方面独树一帜的，或许是由于片中几乎看不到任何凡尔纳和威尔斯的影子。取而代之的是，电影似乎得益于宫崎骏的知识；在充分混合东西方影响方面，该片甚至可能还受到了迈克尔·摩考克（Michael Moorcock）早期蒸汽朋克小说如《差分机》的影响。

    第三部2004年上映的日本电影更直接地涉及了蒸汽朋克元素，名为《蒸汽男孩》，由《阿基拉》的导演大友克洋执导并编剧。宫崎骏倾向于将日本和欧洲文化元素重新结合，特别是通过这种方式——将角色置于不是亚洲就是带有亚洲风貌的欧洲环境中；不同于宫崎骏，大友利用了貌似架空历史中的英国，努力创造一个真实可信的维多利亚时代背景，以齐柏林飞艇和其他蒸汽朋克物品来完善电影。

    电影主题中包含了大量关乎科学研究代价的警示，首先是劳埃德·斯汀姆（Lloyd Steam）博士发现了一种纯净的水。这种水让蒸汽发明更为实用。然而，在进一步试验过程中，一场可怕的事故将劳埃德儿子的命运与一个注满冷冻瓦斯的蒸汽球拴在了一起。蒸汽球的军事用途指向了《蒸汽男孩》中最令人惊讶的元素：一座完全由蒸汽球驱动的蒸汽城堡，不禁让人联想到宫崎骏对漂浮岛和行走屋的喜爱。

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《蒸汽男孩》（Steamboy），2004

    相比于宫崎骏的作品，《蒸汽男孩》常常让人有种古怪的传统感，然而，它或许过于沉迷于复古技术。电影里也没有复杂的政治局势，或是如《再造人卡辛》那样执着于将角色与幻想图像相结合。《华盛顿邮报》影响乏力的事实做出了如下评价：“电影没能超越其精美的绘图工作，达到足够的真实性。”然而，《蒸汽男孩》确实对其所展示的军事化未来有所评价，而且并非没有令人伤感的时刻——例如劳埃德的伤情导致他变成了半人半机器的场景。浮空城堡带来的毁灭也是极为广阔的，而且，作为一部在一定程度上是为儿童摄制的动画长片，相当真实。

附录1：飞艇能乱画乱跑吗？

    在安吉拉·卡特的修正主义维多利亚小说《马戏团之夜》中，飞飞，一位实至名归的高空钢丝飞人，在观众中引起了同等程度的怀疑和敬畏，因为她被宣传为一位女飞人。似乎她不在乎观众叫她骗子，或指责她能飞靠的是无形的钢丝和其它马戏团玩的花招。

    蒸汽朋克电影也有走钢丝的风险，比如在对飞船、浮空艇和齐柏林飞艇的描绘中，观众的怀疑阈值出现了临界点。大多电影并不打算合乎实际地设计一艘空想的飞艇该有的样子——他们仅仅关心外表看上去够不够酷。尽管不为飞艇画设计图没什么错，但有时这样行不通，尤其因为在正统的蒸汽朋克电影中，你的运输工具自身也是某种角色。如果角色不可信，即便道具真用帆布、木头和金属制成，也能毁了一部电影。

    谁做得好？无处不在的宫崎骏就是一个好例证，如电影《天空之城》。即使一遍又一遍地观看这部经典，观众们也从未考虑他的飞天机器的可行性。这是因为宫崎骏的飞船非常细致，同时却并不太过繁复。它们也有重量感，足以让引擎必须嗡嗡运转来保持飞行，但并未到不可信的程度。更不要说各种各样可爱的呼呼声和叮当声有助于我们相信这些动作迟缓的艺术作品的真实性。

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不切实际/切合实际的飞船，亚力克斯·森瓦尔德绘

Im/Practical Airships by Aleks Sennwald

    在蒸汽朋克影视的失败作品中，乌七八糟的《变异编年史》（2008）稳坐一席，它拍出了可能是电影史上效率最低的飞艇。看到片中这座一路打着长短嗝、放屁上天的重金属丑怪城市时，你的下巴估计会直接掉到地上。似乎开发团队心里有套简单明了的东西，诸如：“我们想要没有安全规程的东西，它每飞一英尺就要烧掉一百吨煤，而露出的炮台是个人都能把它炸掉。我们还要把它建得让你只能通过小洞或窄缝追踪飞越天空的敌人，如果有什么东西撞到它了，即便只是小玩意，整条船就会登时灰飞烟灭。”

    没错，就是这样。

好莱坞的蒸汽朋克

    好莱坞蒸汽朋克电影的最烂片或许正好是电视连续剧《飙风战警》的电影版。该片于1999年上映，为威尔·史密斯量身打造。这部平铺直叙且比喻繁多的片子堪比一场灾难，既无聊透顶又不合常理。它证明了好莱坞在浓缩和滤除电影主干中最有趣部分方面独一无二，就为了提供场面火爆的汤汤水水。维多利亚时代专家杰斯·内文斯将其称之为“毫无灵魂的数字画”。好莱坞在蒸汽朋克素材方面的拙劣功夫，还体现在数年后斯皮尔伯格翻拍的冗长无聊的《世界大战》（汤姆·克鲁斯主演），以及《变异编年史》（朗·普尔曼在其中饰演了一个怒气冲冲的角色）。

*数字画（paint-by-numbers）：又名色块画，是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号，绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料，就可以完成的手绘产品。此处用于比喻缺乏想象力或创造性。——译注，后同

    然而，尽管近来好莱坞涉足蒸汽朋克的其他作品常常水平参差不齐，但其中一些对粉丝来说并非毫无吸引力。这些电影包括：《天降奇兵》（The League of ExtraorJinary Gentlemen，又译《非凡绅士联盟》， 2003），《天空上尉和明日世界》（Sky Captain and the World of Tomorrow，2004），《黄金罗盘》（The Golden Compass，2007），《机器人9号》（9，2009），《大侦探福尔摩斯》（Sherlock Holmes，2009），都真正努力去传达一种始终如一和有趣的蒸汽朋克美学。

    作为《天降奇兵》原版漫画的合作画家，阿兰·摩尔对电影试图通过呈现凡尔纳、威尔斯、阿瑟·柯南·道尔爵士、罗伯特·路易斯·斯蒂文森和亚伯拉罕·布莱姆·斯托克作品的大杂烩来表现原始素材的做法提出了严厉批评和否定。在头发灰白的老冒险商人艾伦·考特曼（肖恩·康纳利 饰）的协助下，奇兵联盟的成员尼摩船长、隐形人、吸血鬼米娜·哈克和道林·格雷，共同努力挫败一群为其主子统治世界而行动的神秘德国士兵。将汤姆·索耶加入摩尔原漫画中的角色阵容——类似于将皮威·赫尔曼*插入简·奥斯丁作品的改编电影中——仅仅是数个错误之一，剧本和导演的所有重点都是为了迎合动作冒险片观众，完全没有漫画小说中的道德模糊和异化。然而，电影并不像媒体报道所说的那么糟糕，而是颇有几个看点，包括对辉煌壮丽的德国齐柏林飞艇工厂的刻画，以及尼摩船长潜艇的首次现身。

*皮威·赫尔曼：美国著名喜剧明星，真名保罗·雷宾斯（Paul Reubens）。

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《天降奇兵》（The League of Extraordinary Gentlemen），2003

    《天空上尉和明日世界》则把另一类庸俗元素作为灵感：1930年代美国城市的观感，以及在两次大战期间普遍采用的齐柏林飞艇技术。这部电影也广泛采用了蓝屏技术，在此方面，人们普遍认为它代表了一种突破。

    影片讲述了纽约出现了巨大的敌对机器人。天空上尉乔·苏利文（裘德·洛扮演）率领空中军团试图阻止他们。记者波利·珀金斯（格温妮丝·帕特洛扮演）同时在调查几名科学家的失踪案，线索将她引向了一座荒废的实验室。从那里开始，电影逐渐变得越来越低俗和不可信，时不时逗留于尼泊尔和有神秘恐龙出没的地下世界。天空上尉忙于调查，而珀金斯发现自己陷入了极端危险中，通俗来说就是被热寻的导弹盯上了。这有点蠢，但通常很有效，尽管由于蓝屏技术显得有些模糊。不过，电影中的齐柏林飞艇确实令人叹为观止。

    极为有趣的是，在电影场景的塑造上，导演凯瑞·康兰借鉴了1933年芝加哥世博会和1939年纽约世博会上的飞艇、桥梁和住宅楼。《天空上尉和明日世界》，确实和那段历史时期乃至威廉·吉布森的“射线枪哥特”更为相似，而非典型的维多利亚式蒸汽朋克。这部电影另辟蹊径，采用了与德克斯特·帕尔默的小说《永动机之梦》大致相像的手法。

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《天空上尉和明日世界》电影海报，2004

Poster for Sky Captain and the World of Tomorrow

    另一部有可能为蒸汽朋克的进一步探索打下坚实基础的电影是《黄金罗盘》，根据菲利普·普尔曼的同名小说拍摄。普尔曼的黑暗物质三部曲，从表面上看是一场惊心动魄的冒险传奇，刻画了好斗的莱拉·贝拉克瓦这位无畏的女主角，但实则蕴含了对科学和宗教间冲突的深刻评价。尽管蒸汽朋克元素让位于政治与阴谋——这不是一套科技崇拜小说——但发明的水平在描绘飞艇等复古未来主义科技上是相当低下的。电影中，蒸汽朋克最有趣的方面，不是虚头巴脑的黄金罗盘，而是身着机械甲胄、聪明健谈的北极熊，其风格与Jake von Slatt和Datamancer之流的改装计算机键盘具有同样的美学效果。如果你想把一头北极熊“巴洛克化”，恐怕会差得远。

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演员达科塔·布鲁·理查兹和一头身着蒸朋风格铠甲的熊，《黄金罗盘》，2007

Actor Dakota Blue Richards with a bear in Steampunk armor in The Golden Compass

    前景更为广阔的是动画电影《机器人9号》*，它展示了数个现代蒸汽朋克亚文化及其相关文学的元素，这些元素并不会追溯到凡尔纳和威尔斯，尽管形似《世界大战》中三脚机器人的机械反派依然存在。更准确地说，电影看上去对现代蒸汽朋克的小支派十分了解，比如针脚朋克（Stitchpunk），它强调蒸汽朋克亚文化中的工艺/时尚元素，以及愈发重要的修补匠角色。

*最初的《机器人9号》是导演申·阿克创作于2005年的同名动画短片，后来这部短片被蒂姆·伯顿看中，并联系作者希望他做成动画长片，于是也就有了2009年根据这部动画短片扩充而成的动画电影《9》。

    片中角色由旧零件制成——想想作家盖尔·凯瑞格（Gail Carriger）说的“大大小小的旧金属纽扣和珠子”。其所居之地，用凡尔纳的话说，会是由走得太远的疯狂发明家所致。这些“针脚朋克”们着手寻求拯救未来于过去世界的过度行为，而过去世界早已由于滥用科技而毁灭。

    和蒸汽朋克制片人一样，主角对难题也有创造性的解决方法，部分是通过使用其他人的废弃物。在其对退化环境的评论中，《9》直面了我们这个时代的中心问题，同时也是蒸汽朋克亚文化的核心关注点。或者，如von Slatt说的那样：“‘我们为天启做好准备，这样或许可以避免它’，是有着政治和环境意识的蒸汽朋克的着眼点。”电影的分辨率更为传统，但其画面让我们得以一窥蒸汽朋克电影的另一个新方向。

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《机器人9号》（9），2009

    就在前不久*，阿瑟·柯南·道尔经典作品的最新重制片上映了，即《大侦探福尔摩斯》，由盖·里奇执导，小罗伯特·唐尼主演，它展示了如何将新的生命力注入一个经典系列中。唐尼活跃但却理智的表演使得福尔摩斯与裘德·洛扮演的华生医生起到了极大的增强效应，虽然里奇的诠释颇为低俗肮脏，但也显示出那个时期其他电影的影响力。在某种意义上，维多利亚时代的标准概念，早已固化为我们生活中关于科学和迷信所饰角色的情节。实际上，这里的福尔摩斯只是对凡尔纳小说中疯狂发明家的即兴重复，他是个解谜者，了解科学，还得到了华生医生的帮助。而在决定性的最后时刻，还是老对手出现，与之相伴的是或许是近期电影中最为蒸汽朋克的世界末日装置。无论如何，《大侦探福尔摩斯》设法保持了《天降奇兵》电影版曾允诺但未实现的发明水平。这也间接表明，一部好莱坞流行佳作在满足观众对大制作娱乐的期待的同时，仍可以提供足够的空间，让各种各样的蒸汽朋克带来惊喜。

*本文所在书籍的成书时间较早，所以在介绍蒸汽朋克风格电影时并不包含09年之后的影片，而且对于09年之前的电影剖析也仅仅找了一些经典代表作做浅析，对大多数蒸汽朋克爱好者来说会觉得这样介绍过于简陋，但其中的一些观点仍可作为制作这种类型影片时的借鉴参考资料。

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《大侦探福尔摩斯》电影海报（Poster for Sherlock Holmes），2009

疯狂的昙花一现

    一些蒸汽朋克影视佳作来自好莱坞之外，无论是长片、短片或者网络剧集。

    《童梦失魂夜》（The City of Lost Children，1995）由法国人马克·卡罗和让-皮埃尔·热内执导（后者还执导了一部新出的“修补匠朋克（Tinkerpunk）”电影《尽情游戏》），是一部极好的原创电影，它设定在一个反乌托邦的未来中，疯狂的科学家克兰克（Krank）绑架孩子们，偷走他们的梦。剧情中包括很多的头盔、不属于那个时代的电气线路以及古怪的机器，足以令最铁杆的蒸汽朋克们欢欣鼓舞。克兰克偷走了一个马戏团大力士的小弟弟后，大力士（朗·普尔曼饰演）便踏上了营救之路。

    克兰克的据点活像一个蒸汽朋克油井钻塔，邪恶组织的成员弄瞎自己，以巴洛克风格的机械增强眼代替一只眼睛。活生生的大脑漂浮在绿色的玻璃缸中，还装着充当耳朵的喇叭。一位配备潜水装置的激进分子在古旧仓室的水面下沉潜待发。

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疯狂科学家克兰克为一个大脑举办生日晚会，电影《童梦失魂夜》剧照

Krank the mad scientist holds a birthday party for a brain,The City of Lost Children

    本片摄影的童话质地与疯狂发明的感觉相互抗衡，唤起了“哲理小说”及其相关梦幻之旅的回声，它们曾深深启发了爱伦坡和凡尔纳。科学冒险（即便伴随它的常常是疯狂冒险）很少在荧幕上被展示的如此美丽。然而，除了极佳的影像效果，作为核心关系，普尔曼的角色和路上遇到的小女孩之间的关系，也是非常动人的，电影有着一种温暖而激动人心的感觉。毫无疑问，《拉斯维加斯时报》称《童梦失魂夜》为“极好的超现实主义幻想，一个关于渴望和危险的寓言，一段弘扬英雄事迹和勇气的传说，在一个完美呈现的独特世界中展开。”

    《加斯帕·莫雷罗神秘探险记》（Georges Melies's Le Voyage dans la Lune，2005）既具备了《童梦失魂夜》轻盈快捷的发明，又带有乔治·梅里爱《月球之旅》的视觉感受。这部奥斯卡提名短片利用带有皮影戏偶或复杂折纸魅力的剪影，达到了其独一无二的效果。

    故事随贾斯伯·莫雷洛展开，他是个犯过大错的领航员，必须从他充斥瘟疫的家乡逃出去。影片设定在一个钢铁飞船和蒸汽动力计算机的世界里，莫雷洛的任务驱使他乘坐一架被抛弃的飞船前往一座遥远的岛屿，寻找瘟疫疗法。在二十六分钟里，《加斯帕·莫雷罗神秘探险记》努力实现的蒸汽朋克效果，比近百年来的所有电影长片更加浓郁，而且还很雅致优美。

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S.T.E.A.M.（超自然和麻烦幽灵防治）联盟

The League of S.T.E.A.M.(Supernatural and Troublesome Ectoplasmic Apparition Management)

    《加斯帕·莫雷罗神秘探险记》在传到YouYube后赢得了一批新观众，而且现在创作者能够轻松地将短片通过因特网传播，这种便利性有助于蒸汽朋克人——如S.T.E.A.M.联盟表演团——找到观众。他们不仅仅进行现场表演，现在还在他们的网站上公演网络剧，通常是幽默剧。最近的短剧包括寻找矮妖精，面对幽灵，以及不期而至的与吸血鬼共进晚宴。喜剧有时候比较粗略，电影明显是自导自演，但他们有着魅力和热情，将这些方面在蒸汽朋克群体中表现出来。

    由于始终扮演角色，这个团体成功地将他们对角色扮演、机械玩意和时尚的传统热爱与加长的自叙结合起来。他们受到的影响既包括无处不在的凡尔纳和威尔斯，也来自一些同时代的蒸汽朋克作品。这是蒸汽朋克人为自己的群体拍摄电影的好例证，动力或许部分来自他们对真正蒸汽朋克长片匮乏的失望。

电视节目的新蒸汽朋克潮流

    直接来自于蒸汽朋克亚文化的电影或许是一个未来潮流，但同时还有一个反方向的运动：蒸汽朋克再次渗透大众文化，这次是通过电视。长期播放的BBC剧集《神秘博士》（Doctor Who）有时会卖弄蒸汽朋克，但从没像2008年圣诞节特别篇*这样直截了当。剧中，一个来自于1851年的巨型机器人与来自热气球的善良博士发生了战斗。

*即《神秘博士：下一位博士》（Doctor Who：The Next Doctor），作者这里的介绍有个小错误，赛博人（Cyberman）和巨型机器人CyberKing并非来自1851年，而是因为某种原因被困在了这个时代，博士也不是来自热气球，他只是乘坐热气球发动了时空转换装置将赛博人转移到其他地方去了，看过这部剧集的Whovians都知道博士来自加里佛雷星，可以驾驶时间机器塔迪斯（Tardis）到各种时空中冒险。  

    然而，最好的例证或许是《第十三号仓库》（Syfy频道），该剧描述了两名负责追查奇异人工制品并将它们保存于一个虚构的机密仓库的特工。索尔·鲁宾克扮演的是仓库管理者，他描述该剧是“儒勒·凡尔纳作品和《夺宝奇兵》的混合品”。邪恶的女性版H. G.威尔斯甚至在第二季里公然出场。他们寻找的一些物品完全是超自然的，其他的则来自外星人或古代文物。很多发明也都清楚展示了蒸汽朋克美学——如果你考虑到《第十三号仓库》委托了蒸汽朋克改装专家Datamancer为电视剧设计道具，你就会同意这一点。这种做法促进了该亚文化的直接影响力。

    “刚开始，他们想让我做个全套计算机。”Datamancer说：“但最终他们决定自行制作LCD显示器和其他外围设备，所以他们在计算机里只用了我的键盘。这个剧很棒。早前我不确定能从中期待什么，但看起来它还是在Syfy频道里找到了自己的独特领域，相当令人愉快。”

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《第十三号仓库》于2009年在Syfy频道首次播出，图为剧中演员艾莉森·斯卡里奥缇（Allison Scagliotti）在Datamancer的改装作品前摆pose

Actor Allison Scagliotti in Warehouse 13, which premiered in 2009 on the Syfy channel, posing in front of Datamancer's mod

    蒸汽朋克对电视节目产生影响的其他证据，是编剧和制片人正愈发意识到蒸汽朋克的商业吸引力。作为CBS收视率首屈一指的《海军罪案调查处》的衍生剧，将情景放在了一间蒸汽朋克酒吧里。

    如该集编剧司丕德·韦德（Speed Weed）所说：“我们的执行制片人，《海军罪案调查处》的掌舵人，同时也是这部衍生剧的打造者，谢恩·布伦南，想将一个母剧中的角色放进《海军罪案调查处：洛杉矶》。我们选了艾比，身为一名法医学专家的哥特女孩。她到洛杉矶加入了快节奏且恐怖的一集。谢恩要求我写个有关她到哥特酒吧的场景。”

    然而，韦德对哥特的感觉并不舒服，所以他们“着眼于蒸汽朋克美学，而我立刻得到了灵感：比纯哥特更亮一些，就像洛杉矶比华盛顿特区更明亮，正如母剧的设定；就像艾比，她作一个为角色，比经典的哥特蒸汽朋克要阳光一些，格雷格给我看了图片，相当合适。”

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演员乔安妮·凯莉和艾迪·麦克林托克在《第十三号仓库》中

Actors Joann Kelly and Eddie McClintock in Warehouse 13

    在本集中，韦德简单地将酒吧命名为“蒸汽朋克”。“那儿有种毫无疑问的美妙，看上去虽然老旧，但能执行某些前沿科技任务，实际上反映了艾比的角色：在道德上，她堪比维多利亚小说中的女主人公。但她穿高跟厚底靴，戴狗项圈，而且她在使用高科技装备、运用法医学追捕坏蛋上举世无双。酒吧里中的临时演员一水儿蒸汽朋克装束，但真正的蒸汽朋克人可能会认为这有些乏味。这部分是因为这是CBS的节目，部分是因为我们不想将观众的焦点从主角转移到奇装异服的临时演员身上。”

    蒸汽朋克美学偶然涉入大众主流电视剧，是否表达了对蒸汽朋克这个在电影和电视上几无真正灵感的科幻小说亚类的适当敬意？这又是否标志着蒸汽朋克通俗文化的最终商业化？

    蒸汽朋克专家C. D. 福尔克森在Tor.com上发文写道，“蒸汽朋克亚文化在荧屏上扮演了一个非常微小的无关角色，实际上无足轻重。”这一评论预示着死硬蒸汽朋克迷和大众文化之间可能会爆发冲突，后者刚开始慎重地引入蒸汽朋克美学。

    如果前面的证据是某种征兆，那么未来或许会有更多的变异编年史，但同样也会有更多的童梦失魂夜。

-=全文完=-

附录2：少有人知的蒸汽朋克电视节目

作者：瑞克·克劳

    作为博客The Geek Curmudgeon的作者，瑞克·克劳为多家出版物撰写了无数评论、随笔和小说，包括《奥斯汀纪事报》（Austin Chronicle）,《格林伍德科幻奇幻百科全书》( The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy), 以及《蒸汽朋克杂志》（SteamPunk Magazine）。他梦想找到一份1929年6月号的《齐柏林飞艇故事》（Zeppelin Stories）的拷贝，主打作品是基尔·布鲁尔（Gil Brewer）的幻想故事《飞艇大猩猩》。在本文中，克劳介绍了蒸汽朋克方面很少有人知晓的电视节目。

    《原野奇兵》（The Adventures of Brisco County, Jr.）是《飙风战警》主题的直接延续，于1993年8月27日首次播出，由邪典片男演员布鲁斯·坎贝尔领衔主演，他曾因主演《鬼玩人》而名声大噪。该剧设定在1890年代，布里斯克试图抓捕布莱帮成员，后者是谋杀他父亲的凶手。虽然有巧妙的故事线，但该剧只播出了一季。

    仅仅出演一部短命的《飙风战警》式电视剧远远不够，因此，布鲁斯·坎贝尔又在令人失望的空洞连续剧《万事通杰克》（Jack of All Trades，2000）中饰演了两季主角。受托马斯·杰斐逊总统派遣，特工杰克·斯蒂尔斯驻扎在虚构的法控帕劳-帕劳岛上，以法国贵族副官的身份保护美国利益。杰克使用了很多蒸汽朋克武器和机械玩意。

    另一部西部片《传奇》(Legend，1995），由李察·狄恩·安德森扮演廉价小说作者欧内斯特·普拉特，约翰·德·兰西扮演科学家雅诺什·巴托克。两人在国内四处旅行，解决神秘事件，做出科学发现。很多巴托克的发现都实实在在属于蒸汽朋克领域。这部创新的电视剧仅持续了十二集。

    取材于阿瑟·柯南·道尔1912年的经典小说拍摄的《遗失的世界》（Sir Arthur Conan Doyle's The Lost World），竟令人惊讶地持续了三季（1999-2002年）；它拥有一些次要的蒸汽朋克元素，却饱含二流特效、糟糕的演技和拙劣构思的故事线。1982年的《Q.E.D.》，设定在爱德华七世时期的英格兰，只播出了六集。《时空游侠》（Voyagers!）是一部时间旅行冒险连续剧，不时有些蒸汽朋克的小角色，一季（1982-83）就达到了二十集。基于二十三世纪的一颗行星“新德克萨斯”的设定，动画连续剧《布雷斯塔警长》（Brave Starr）（1987-1988）涵盖了很多蒸汽朋克元素，诸如类似维多利亚时代英格兰的未来派伦敦，不断进行时间旅行的夏洛克·福尔摩斯。蒸汽朋克题材在《神秘博士》的数个剧集中都有所表现。

    《儒勒·凡尔纳的神秘冒险》以儒勒·凡尔纳笔下的冒险为其真实经历为前提，描述的情节有飞艇、蒸汽动力装置，甚至还有蒸汽朋克半机械人！利用内在的超小说可能性，有几个剧集中出现了历史上的作家和名人，比如塞缪尔·克莱门斯，维多利亚女王，大仲马，红衣主教黎塞留（时间旅行剧集），还有法国国王路易十三。这部大有希望的电视剧没能定型，播放一季后被取消。

    卓越的网络连续剧《莉斯》（Riese）于2009年11月2日首映，它以蒸汽朋克装备从头到脚加以包装，包括发条人、飞艇，以及维多利亚时代风尚。由于遭到The Sect，一个势力强大的邪教的追杀，美丽的莉斯在乡下游荡，待狼如友，施人援手。电视剧展示了出众的构思，高质量的剧本，以及超群的领导力。在仅仅播出时长七分钟到十二分钟不等的十集后，《莉斯》很快成为了最佳蒸汽朋克真人连续剧之一。

日本人也在拥抱蒸汽朋克电视剧，虽然多数是动画剧。根据长篇漫画改编的《钢之炼金术师》*设定在一个二十世纪晚期、流行炼金术的架空社会，全长五十一集（2003~2004），外加一部2005年上映的动画电影。《快杰蒸汽侦探团》*（1989~1990）则描绘了一名年轻侦探的冒险故事，剧中世界的唯一能源就是蒸汽动力。基于具有传统维多利亚风格的漂浮世界的设定，《最终流放》*（2003）叙述了飞艇飞行员克劳斯和莱维以及他们卷入有关一批神秘货物的秘密计划的故事。《7武士》*（2004），一部黑泽明《七武士》的改编动画剧，用二十六集细述了这部经典电影，并增加了半机械人和浮空城堡。

*《钢之炼金术师》:根据日本漫画家荒川弘同名漫画改编的动画连续剧，原名鋼の錬金術師，动画已完结，漫画连载中，未完结。

*《快杰蒸汽侦探团》：根据日本漫画家麻宫骑亚同名漫画改编的动画连续剧，原名快傑蒸気探偵団，漫画共8卷，已完结。

*《最终流放》：日本动画制作公司GONZO庆贺十周年推出的纪念动画连续剧，2003年4月7日至9月29日由东京电视台播放，共26集。

*《7武士》：由泷泽敏文监督，GONZO制作，于2004年6月12日至12月25日播出的动画连续剧，全26话。2008年11月舞台化，以后重演2次。

    另一部蒸汽朋克电视剧《蓝宝石之谜》（Nadia: The Secret of Blue Water，1989-1991）源自儒勒·凡尔纳的作品，它催生了一部剧场版续集（1992）和一个漫画系列。该片背景设定于1889年，故事随马戏团演员纳蒂亚、年轻的发明家Jean Ratlique和著名的尼摩船长展开，他们要从亚特兰蒂斯岛的“石像鬼”手中拯救世界，后者一心要恢复以往的海底帝国。这部剧被译成八种不同语言，风靡全球。同样取材于儒勒·凡尔纳的小说，《浮游泉大冒险》（2002）则发生在十九世纪晚期的英格兰，充满着难以置信的科技，诸如陆行船和“浮空流体”。

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亚力克斯·森瓦尔德（Aleks Sennwald）的概念插画，为一部关于爱伦坡受困于飞艇中的电视剧而作

Aleks Sennwald's conceptual illustration for a TV show about Poe trapped in adirigible

    根据流行电子游戏系列改编的电视剧《樱花大战》*叙述了一个架空的1920年代，在那里，蒸汽是主要动力来源。自1996年首发以来，《樱花大战》已经发展成了独一无二的日本文化现象，该游戏在数个游戏平台上发展出了无数电子游戏，还衍生出了一部漫画、一部电视连续剧、五部原作影像改编作品以及一部正片电影。

*《樱花大战》：日文原名サクラ大戦，是世嘉（SAGA）于1996年开发制作的恋爱养成和策略类系列游戏，后由MADHOUSE制作同名电视动画作品，于2000年4月8日播放，共25话，2003年4月7日至9月29日由东京电视台播放，共26集。