尼尔·盖曼

尼尔·盖曼(Neil Caiman)是一名移居美国的英国作家。
  相貌英俊的他也以称得上是一位当代奇才，其创作的领域横跨了幻想小说、科幻小说、恐怖小说、儿童小说、漫画以及歌词。他的作品不但部部畅销，更是获奖无数。恐怖小部大师作家斯蒂芬·金称赞他是一个“装满了故事的宝库”。他还被《文学传词词典》列为当今世界的十大后现代作家。他与多位画家合作的漫画系列《睡魔》(Sandman),以独特的黑色幽默风格风靡世界，是许多欧美漫画迷的最爱。他的小说《星尘》(Stardust)获创神奖、《美国众神》(American Gods)更是获得过星云奖、雨果奖等多项荣誉。

莎士比亚是尼尔·盖曼的文学导师之一。在他的很多作品里，都可以看到莎士比亚的痕迹。在后来创作的《蜘蛛男孩》里，不仅有大段关于哈姆雷特的描述，而且主人公不止一次被用来和麦克白做比较。

1996年，《睡魔》第19期《仲夏夜之梦》，更是将莎士比亚编进故事情节——讲述了摩尔甫斯与莎士比亚相遇，并达成合作关系的有趣故事。这期故事为尼尔·盖曼赢得了世界奇幻奖——他人生中的第一个文学奖项。很快，他的作品几乎囊括了美国所有的文学奖项。

也许有人说，作家应该按照一种风格长期写下去，写得越深入，越容易出成绩。但尼尔·盖曼不愿意这样做。在深度和趣味之间，他选择了趣味。从单纯的漫画编剧到涉足科幻小说、恐怖小说、儿童小说、歌曲创作等多个领域。看似冒风险的转变，对于尼尔·盖曼而言，“想法由来已久”。

“当我年轻时，幸运地遇到了两位很好的合作伙伴。25岁时，我和道格拉斯·亚当合作，给被奉为传世经典的幽默科幻小说《银河搭便车指南》写了一本解读书。28岁时，我遇到了《碟形世界》的作者特里·普拉切特。这两个合作伙伴都非常出色，他们的工作方式几乎一样：寻找自己擅长的领域，在这个圈子里不断深入。然而我认为，他　们在越深入的同时，也在围墙里不断禁锢自己。为什么不多尝试几个领域呢？我想我也许应该走和他们相反的方向。”

尼尔·盖曼开始写小说，而且一发不可收拾。2001年，尼尔·盖曼的奇幻佳作《美国众神》（American Gods）出版, 这部长篇小说为他包揽了2002年几乎全部大奖，包括科幻奇幻界最有名的双奖——雨果奖和星云奖，恐怖小说界最高奖——布莱姆·斯托克奖，以及幻想文学书评界推崇的轨迹奖。2003年, 他的中篇小说《卡萝兰》获得雨　果奖最佳中篇小说奖，被誉为恐怖版《爱丽斯梦游仙境》；2004年，雨果奖最佳短篇小说奖又荣归尼尔·盖曼的佳作《绿字的研究》。因为尼尔·盖曼的作品几乎本本都是　畅销书，所以出版商给他的频频“转行”开了绿灯。

“写书就像开饭馆。如果你觉得店里的汉堡好吃，下一次来，我就给你上三文鱼；第三次来，我请你品尝冰淇淋。如果我像麦当劳一样，把产品标准化，写了《美国众神》，再推出一个《英国众神》或者更多的《美国众神》，我肯定比现在更有名气，赚钱更多，但是我不要做这种人。我希望写出另一本大部头时，人们会抱怨说，‘这怎么不像《美国众神》呢？’”

这正是尼尔·盖曼求之不得的，“不像”，是因为有新的进步。

好莱坞金童

“拿下”了文字世界，尼尔·盖曼又开始向影视圈发起冲击，他要用影像呈现这个世界。

今年8月10日，魔幻爱情片《星尘》在美国首映。其明星阵容让好莱坞影迷们着实兴奋了一把：奥斯卡老牌明星彼德·奥图、罗伯特·德·尼罗、米歇尔·菲弗，纵横影坛十余载的甜蜜女演员克莱尔·丹尼斯，近年来崭露头角的女星西耶娜·米勒等等。为什么这些响当当的人物也愿意来《星尘》甘当绿叶？原因只有一个，那就是他们都爱尼尔·盖曼。

《星尘》改编自尼尔·盖曼的同名小说。在《星尘》之前，尼尔·盖曼已经有很多作品被搬上了银幕或屏幕：《蜘蛛男孩》、《乌有乡》、《镜面具》……

在越来越喜欢奇幻故事的市场中，尼尔·盖曼成了好莱坞制片人眼中的金童。尼尔·盖曼的野心不止于此，他还要更进一步，自编自导，把自己的一本绘图小说《死亡就是高消费》改编成电影《死亡》。这部电影将于明年年初开拍。

作为一部讲述死亡题材的电影，尼尔·盖曼把拍摄重点放在音调的控制和讲故事的方式上。“要是谁把《死亡就是高消费》改编失败，我会觉得很受伤。与其让别人搞砸，还不如亲自动手，无论结果如何，我都能接受。”

写书时，心无旁骛，天马行空，而当上导演，还要管好一班人马的吃穿用度，这下尼尔·盖曼要操心了。他能不能在银幕上变个“魔术”出来，一年之后就见分晓。（来源：《环球人物》 编辑：肖亭）

中国日报网环球在线消息：他是哈利波特的“老乡”。和喜欢上学的哈利不同，他痛恨英国公立学校的平静生活，在17岁时写的小说里，他希望学校是这个样子：“校园里灾难连连，僵尸把所见之物撕成碎片，英雄断头后，眼睛被孔雀啄出来……”

若干年后，他的“构想”实现了，在他的漫画、小说、电影、歌曲里。他，就是尼尔·盖曼，世界超级“文学魔术师”。8月底，在2007成都国际科幻·奇幻大会上，他才“真人露相”。

一头乌黑的长发，标志性的黑色皮夹克、黑色墨镜，尼尔·盖曼给人的第一印象是一个有点孩子气的英俊男子。看不出，他是3个孩子的父亲，而且最大的孩子已经18岁了。难道他活在自己笔下的魔法世界，所以看上去如此年轻？

每个人都有自己的“睡魔”

1960年，尼尔·盖曼出生在英国汉普郡。在拥有独特幽默感和浓郁魔幻氛围的英国，尼尔·盖曼不可救药地喜欢上了J.R.R·托尔金和C.S·刘易斯笔下的奇幻世界，成为铁杆科幻迷。他梦想成为作家，但也和许多孩子一样，他没有为此付出任何行动。

尼尔·盖曼在一次访谈中说：“我20岁出头，遇到了一个漆黑漫长的深夜，是那种你一生中只会遇到一两次的、连灵魂都随之黯淡的夜晚。我睡不着觉，脑袋里始终在想，‘我能写出好东西，但却完全没有尝试’。这还不算糟，更糟的是再过五六十年，我可能会奄奄一息地躺在病床上，还在对自己说：‘我本可以成为一个作家’。到那时，我都不知道这是不是在撒谎。”

于是，尼尔·盖曼开始写作，但结果并不理想，手稿不断被退了回来。他决定转变方式，先从了解出版业入手，记者和自由撰稿人成了他新的目标。

为了赚钱谋生，尼尔·盖曼同时给多家杂志写稿。一次，为了能买一台打字机，他甚至答应给乐队写传记，结果书出版后自己“再也不想多看一眼”。虽然此书写得不错，第一次印刷就销售一空，但尼尔·盖曼却因为做了自己不感兴趣的事而懊悔。“从此我告诉自己，不要再为钱做事，而要为兴趣做事。”

此后不久，一个偶然的机会，尼尔·盖曼认识了美国漫画界的顶尖剧作者艾伦·摩尔，随即开始了自己的漫画生涯。经过数年的历练和积累，27岁的尼尔·盖曼开始着手创作《睡魔》系列漫画。当尼尔·盖曼为《睡魔》写作对白时，他绝没有想到这将会是他的成名作，《睡魔》会成为欧美读者最喜欢的漫画。

“我的生活就像‘滴答’的钟表一样有规律。每个月花两星期写《睡魔》的剧本，另外两个星期做其他的事。”在《睡魔》系列中，尼尔·盖曼以掌管世人梦境的摩尔甫斯神为主角，创作出一个个引人入胜的小故事。背景时而在中国西域大漠，时而又到地狱冥府，有时甚至在其他文学或漫画作品的背景中遨游，时空跨度之广令人叹为观止。

尼尔·盖曼甚至与日本画家天野喜孝合作，出版了一本以日本鬼狐传奇为脚本的绘图小说《睡魔：捕梦》。而更重要的是，他打破了美式英雄漫画的模式，以深沉黑暗的基调，旁征博引的对白和曲折离奇的情节，吸引到大量知识分子和女性读者群，对整个漫画产业造成了不小的影响。

在1987到1996年间，尼尔·盖曼一共创作了75期漫画，由此得到的漫画奖项不计其数。直至今天，这一漫画系列仍然高居书店畅销榜。每当有一部新的漫画书问世，人们总会把它和《睡魔》比较，《睡魔》成了漫画史上的里程碑。

尼尔·盖曼访谈
　　
　　
　　
　　译：周渊
　　
　　文：[英] 大卫·卡罗尔（David Carroll）
　　
　　
　　
　　 尼尔·盖曼是位文学魔术师，因写连环画故事而得名：《暴力案件》（Violent Cases）、《噪音信号》（Signal to Noise）(这两本都是和艺术家戴夫·麦克基恩合作的)，自然还有美国最成功的成人连环画《睡魔》（Sandman）等，这些都是他出色的代表作。其实在很早以前，他就因为《黑兰花》(Black Orchid)中大卫(注:大卫漫画社和奇迹漫画社是美国漫画界的两大巨头，几乎垄断了漫画界的市场及通路。) 的超级英雄而走红。他的漫画对白文笔生动，使得大卫的漫画角色栩栩如生。这似乎就是他非凡的能力。无论他的主题和媒介是什么——从基督之敌（基督教《圣经》所称在世上传布罪恶终将在救主复临之前被救主灭绝的基督大敌。）亚当的冒险经历（与特里·普莱切特合写的小说《好兆头》），到短篇的神话故事和推理小说（收集在《天使的信访》以及CD警告：内含语言文字），当然还有连环画（关于一个男孩的生活，或者是七个比神伟大、可能比人渺小的不朽之躯和关于故事本身的故事）——他对每个细节都精雕细刻,以将其背后的人性展现出来。他不仅创作诗歌，写作歌词，还和他人合作著书。科幻小说引语的权威著作《难以置信的恐怖》（Ghastly Beyond Belief）、幽默诗集《现在我们病了》（Now WE Are Sick）和新近的短篇小说文集《睡魔》（作品相当不错，只是证明了不朽之躯有多难塑造）都出自他之手。既然我们已经谈到他的作品，那么不得不提一下，他笔下的驱魔神探简直是棒极了。最近，他将目光投向了电视剧和电影。首先是《乌有乡》的故事，关于伦敦地下的女吸血鬼，怪物和圣人。
　　
　　
　　
　　 英国即将同步发行同名连续剧和小说，尽管他的平装版文集《睡魔系列之梦境》刚在英国发行不久。在以下的采访中，尼尔谈到了上述种种，聊了历史，睡魔发表后的生活，好莱坞和死神的魅力。
　　
　　
　　
　　大卫：好吧，我就从显眼的开始谈。《乌有乡》（Neverwhere）进展得怎样了？
　　
　　
　　
　　尼尔：现在，它正处于制作和正在播映之间，一个尴尬、悬而未决的位置上。第一集将于本周四在英国播出。那些看过发行前版本的人会做出评论。他们之中似乎没有人持折中态度，要么是非常喜欢，要么是看都别看，或者是……我从没看过这么好的片子。评论界因为它分成了明显的两派。而小说也将在十天后上柜。
　　
　　
　　
　　大卫：电视剧会透露这个迷你系列的结局吗？
　　
　　
　　
　　尼尔：不，不会。如果有谁想知道后面发生了什么，可以看小说。事实上，在英国，有比那更奇怪的事：要想知道结局，观众可以买影碟看——电视剧开播一周之后，BBC就会发行影碟。剧集分六周播完，如果忍受不了漫长的等待，就可以……
　　
　　
　　
　　大卫：这是个不错的营销策略啊！
　　
　　
　　
　　尼尔：的确是种有趣的策略。一开始我觉得这是个傻主意，但他们对我说，假设成千上万的观众都跑去买影碟而不是守在电视机前的话——我们的收视率会从六百一十万跌到六百万，但是我们的影碟会成为全英国最畅销的。所以，好吧，如果那就是你们想要的。我只是困惑地在一边旁观。那可能跟一只兔子的表情差不多吧：当一辆巨型卡车逼近它时，它会呆在那儿狠狠盯着车子瞧，看看能不能用目光压倒对方。《乌有乡》是只比我大得多的动物，我就像是站在船头的女人——我正面对着它，但它现在成为了一个巨大的实体，我只能困惑地看着事情怎么发生。看看观众是否会喜欢它。
　　
　　
　　
　　大卫：我听说你还想拍续集。
　　
　　
　　
　　尼尔：是的，不过我们会等上一阵子，看看人们是否a)喜欢和b)观看。
　　
　　
　　
　　大卫：构思巧妙的开放式结局是不是为续集而准备的？
　　
　　
　　
　　尼尔：那确实是我们的用意所在。我们建造了一个世界。尽管有些人物的故事已经结束，但另一些人物的故事只是略微提及。这是个世界。在一个世界中你能创造出更多的故事。
　　
　　
　　
　　大卫：谈谈伦敦吧，它对这个世界的建立起了一定的作用。
　　
　　
　　
　　尼尔：主要是这座城市的年代。伦敦是一座有着两千年历史的城市，有许许多多奇怪的地方。你能做些什么……我是说你能做些什么，就像《乌有乡》虚构的成分很少，但坦率地说，在实际的拍摄过程中，有好几次，我们突然觉得自己就在《乌有乡》中漫步。我们就坐在那儿，和废弃的地铁站里的怪物们说话。你会说：“这儿发生过什么怪事吗？”他们会说：“恩，我记得曾经有个年轻人——他从某个隧道出来，我就打着手电筒跟在他身后，我们就这样追逐着，直到我把他逼进一个死胡同，那儿一个人都没有。”——这个废弃的地铁站。你打算……上帝啊，它可能比我想象的还要真实。
　　
　　
　　
　　 伦敦之所以是那个样子是因为它年代太久远了——沉重的历史，文化层层叠叠，就像文物上泛着的历史光泽。
　　
　　
　　
　　大卫：但它似乎没有被完全表现出来，尤其在电影里。
　　
　　
　　
　　尼尔：这有点理所当然了。是的，伦敦不象纽约或是洛杉矶那样赋有传奇色彩，但它的遭遇在我认为和悉尼的一模一样。没有人试着去表现悉尼——他们所做的就是让你看看歌剧院。镜头切换到歌剧院，很好，这就是你所要知道的关于悉尼的全部，而我们现在播放的不过是在哪都能发生的普通故事。至于伦敦，你只需要一个大笨钟的镜头，或许再来一个特拉法加广场的镜头，关于伦敦你就需要知道这么多。
　　
　　
　　
　　 我正在读一本关于伦敦街名的书——太有意思了，特别是有点年代的部分。每个街名都和一座城市有关，饱含历史。你会发现情爱街原来叫做抚摸阴部街，于是你明白过来情爱街原来是干什么勾当的。很明显，多数大城市都有情爱街，或是抚摸阴部街，或是别的什么的，而且它总是在大教堂附近，我发现这一点很有意思。
　　
　　
　　
　　大卫：大概是几世纪的事？
　　
　　
　　
　　尼尔：十四世纪就不再用抚摸阴部街了。是因为“阴部”成了一个不雅的词语，不再是一种完美的、自然的描述……原是出自乔叟的诗。
　　
　　
　　
　　 在《乌有乡》中，我们在衣柜庭拍了个场景。我很感兴趣——为什么这条小路叫衣柜庭呢，然后我发现在十七世纪那是国王的衣柜。他的衣服太多了，他只能买下一整幢房子，然后设立一个衣柜大臣。每天告诉他国王要穿的衣服，再由人送到宫里。每个街名都饱含历史。于是我就在《乌有乡》里用上了。里面有个住在屋顶上的疯老头叫做“老监狱”，有个天使叫伊斯林顿，还有个伯爵，我给了他一个法庭。这是从另一个角度看看那些事物，它们让我们所熟悉的东西再一次变得陌生。我认为这是最有趣的部分。
　　
　　
　　
　　大卫：你认为这会给真正住在伦敦的人带来什么不同吗？
　　
　　
　　
　　尼尔：我想这对于住在伦敦的任何人来说会怪异得多，因为事实上他们很可能在经过各个地方的时候紧张地环顾周围——运气好的话。我想它的作用会很大——以一种奇怪的方式推动旅游业，当人们来到伦敦，他们会用全新的眼光小心地看着地铁票。
　　
　　
　　
　　大卫：二十世纪八十年代的伦敦出产了大量的幻想和惊悚艺术家……
　　
　　
　　
　　尼尔：我们互相认识，这一点也相当奇怪。
　　
　　
　　
　　大卫：你对这件事有什么看法？
　　
　　
　　
　　尼尔：我不知道，可能是水里的某种东西吧。可能八十年代是一个阶段吧，我们这一代慢慢长大，二十出头开始写作。1963年开始播出的《神秘博士》（Doctor Who）伴随我们成长，还有其他很多儿童幻想小说。我们有非常相似的文化参考物。《神秘博士》当然是其中之一……另一个则是《复仇者》。有大量奇怪的文化碎片，我想它们在金·紐曼（Kim Newman）的作品里达到了极致。金就想是一个住在垃圾山上的老人，一座文化垃圾山——“看看这里，看看我在这儿找到了什么。”我必须补充一点，金一点儿都不像一个坐在垃圾山上的老人——他更像是一个被时光机送到这儿的爱德华时代的父亲。他更像是亚当·亚当蒙特的风格（Adam Adamant是BBC六十年代的电视剧Adam Adamant Lives的主人公，是一个爱德华时代的冒险家。）——另一种说法就是差不多已被人遗忘的电视剧。
　　
　　
　　
　　大卫：好吧，让我们谈谈《睡魔》。它结束有好几个月了，不过我想，对你来说时间更长些。你有没有想念过去的每月日程安排？
　　
　　
　　
　　尼尔：没有……我想现在我惦念的是——今天我还跟戴夫·麦克基恩（Dave McKean）说起过——奇怪的是，我认为我们都没有一个确切的想法，我们将来到底要干些什么。我的意思是，如果1991年的时候你问我接下来的三年你要做些什么，我可能会告诉你答案。我很有可能告诉你接下来的四年或是五年我要做些什么。我现在的位置是在同一时间处理三四件事，但它们好像都在荒漠里。在那儿，我知道有些事我得着手处理，我的生活也得安排妥当，但是对于每个月要做些什么，我没有一个确切的概念。现在我正在为查尔斯·维斯（Charles Vess）写作《星尘》，我还答应为雅芳（Avon）写一部名叫《烟雾中的时间》（Time in the Smoke）的小说，也是关于伦敦的，时间上要比《乌有乡》更严肃、更神秘。另外还有三部电影也在酝酿中。上星期我刚写了部短电影——我突然想到我从没写过什么，可是我很想试试，所以我抛开手头的一切，写了这部电影。所有来找过我的、对我说“嘿，我们爱你”的制作人，我都让他们看了。我对他们说：“好吧，这是我刚写的电影。我真的很想当导演。你们爱我让我很高兴。除了电影节，这部电影不会有市场——如果你们真像你们说的那样爱我，你们能不能按预算拨些款子给我，让我有开拍的资金。”我想这些制作人中至少有一个会资助我的。
　　
　　
　　
　　 很奇怪。我想念《睡魔》那会儿，“滴答，滴答”很有规律的生活。另一方面，1990年时，我每个月花两星期写《睡魔》的剧本，我的生活就那么进展着，我所做的其他事就在每个月的另外两星期内发生。等到我完成的时候，每个月我至少得花上六个星期来写《睡魔》的剧本，我想做的其他事也不发生了——或许发生过，如果我真花了那些两星期，让我们在每几集《睡魔》之间有两个月时间。所以我很高兴它现在结束了。我还没开始想念它，尽管我想念当时有条理的理生活。很高兴我能开始干别的活。过去的八个月里，我干的最有意思的活就是录制广播剧。
　　
　　
　　
　　大卫：是《噪音信号》（Signal to Noise）吗？
　　
　　
　　
　　尼尔：确实是《噪音信号》。

这是篇反弹啊。

要看奇幻，还得学点英美文学，莎士比亚最好读读。

他的坟场之书很不错啊,没人喜欢吗?科幻世界上登的他来中国的照片很丑啊,眼皮好像浮肿了.不过写的书确实很好.